SHAW - CINEMANIA

رسائل البحر.. في رثاء الجمال وذم القبح وعشق داوود عبد السيد

2010-02-23T01:49:00.000-08:00

Avant-Titre

يتوجب على السيد "خالد يوسف" - لو كان يعرف ألف باء اللغة السينمائية – أن يوقف التعامل تماما مع الممثل الشاب "رامي غيط". فما فعله "رامي" هنا هو طعنة قاتلة في ظهر مكتشفه!

Titre

هذه ليست مراجعة نقدية. وكما هو واضح من العنوان فالسطور التالية ستكون كلها في صف "داوود عبد السيد". فعلى من يبحث عن سلبيات فيلم (رسائل البحر)، أو يرغب في قراءة انتقاد لمخرجه. أن يتفضل مشكورا بغلق الصفحة لأنه لن يجد ضالته هنا. وما سأحاول تقديمه هو قراءة لمعاني الفيلم. ليست قراءة كلية بالطبع لأن داوود عبد السيد عودنا دوما أن تحمل أفلامه العديد والعديد من القراءات. ولكنها مجرد محاولة لفهم (رسائل البحر). الفيلم الثامن للرجل الذي كنت ولازلت أؤمن بأنني أقل بكثير من أن أقوم بانتقاده.

رسالة رقم (1)

في مشهد بديع تجلس "نورا/ بسمة" وراء زجاج أحد المطاعم الكلاسيكية الراقية الشهيرة بالأسكندرية. تشرب قهوتها وهي تتابع عبر الزجاج مشاجرة بين أربعة من أطفال الشوارع من أجل علبة كشري. بينما نسمع على شريط الصوت حكاية معاناتها من الملل ومحاولة قتل الوقت. وبأنها تفكر أحيانا أنها كان من الممكن أن تكون أحد هؤلاء الأطفال وهو ما يساعدها قليلة على التغلب على شعور الملل.

ملاحظتين بسيطتين على المشهد.. الملاحظة الأولي هي أنه المشهد الذي يفصل جزئي الفيلم. ولمزيد من الدقة هو المشهد الذي يتغير فيه راوي الأحداث من "يحي/ آسر ياسين" إلى "نورا". وهي الوسيلة التي اختارها "داوود عبد السيد" للفصل بين الجزء الأول الذي يقوم السرد فيه على استكشاف العالم بعيني البطل البرئ، والجزء الثاني الذي نتوصل فيه لنتائج عبر عيني البطلة الأكثر خبرة بالحياة.

الملاحظة الثانية هي أن مشهد مشاجرة أطفال الشوارع مأخوذ بالكامل تقريبا من أحد أفلام "خالد يوسف". وهو مشهد لم يتخط ثوان قليلة لكنه مختلف بالكامل عن الروح البصرية الراقية التي تحملها كل مشاهد الفيلم حتى التي تم تصويرها في الحي الشعبي أو في الكباريه.

باختصار شديد.. البطلة تشعر بالملل وعدم التحقق، وتعيش معزولة عبر جدارن وزجاج المكان الراقي عما يحدث في الشارع. وتطل عبر النافذة على القبح الذي سيطر على كل شيء. فتهون من ألمها الداخلي حقيقة تميزها بعدم الانتماء لهذا القبح!

هي الرسالة الكلية

ويتفق ما نراه على طول شريط الفيلم مع الرسالة التي يحملها المشهد السابق. فمنذ الدقيقة الأولى وحتى مشهد النهاية العبقري يقوم "داوود عبد السيد" بالكشف عن مدى عمق مستنقع القبح الذي أصبحنا متورطين داخله بشكل يومي. بعدما اختلت كل المعايير في الأذهان. وأصبحت قيمة الجمال مصدرا للسخرية من كل فئات "المجتمع الجديد".

فمن أهم سمات المجتمع القبيح أن تكون علاقة أفراده بالأشياء ووبعضهم علاقة وظيفية تماما. تعتمد على حسابات المكسب والخسارة. حتى لو كان الثمن هو القيم والأخلاق والذكريات والجمال. فعلى مدار أكثر من ساعتين يطلعنا "داوود" على نماذج متتالية لأشياء كانت في الماضي تتعلق بقيم المجتمعات الراقية. فأصبحت الآن ممسوخة وعديمة الطعم كما تمليه قواعد المجتمعات القبيحة.. عفواً..المجتمعات الحديثة.

البيت بديع المعمار.. الذي يحمل بخلاف معماره الخلاب ذكريات الطفولة.. ومذاق القبلة الأولى.. ورحيق السنوات التي مضت. تقتضي قواعد المجتمع الحديث أن يتم هدمه ليتحول لمبنى أكثر وظيفية هو المول. وعلى البطل أن يضحى بكل ذكرياته في مقابل الحصول على "عيادة في الإداري" الخاص بالمول. فهي بالطبع تساوي في نظر المجتمع أضعاف أضعاف تفاهات الذكريات.

الزواج.. العلاقة التي يقول عنها تاريخ الانسانية أنها ملاذ يسكن إليه شخص بآخر.. ليخرجا للعالم شخصا يحاولان أن يجعلاه أفضل منهما. أصبحت بحكم شريعة المجتمع الجديد إلى ماهو أشبه بالعهر. مجرد علاقة جنسية تهدف للاشباع الغرائزي "الوظيفي". في مقابل ضمان الأمان المادي "الوظيفي أيضا" للزوجة.

حتى الحياة نفسها.. حولوها لحياة وظيفية تتعلق بقدرة الجسم البشري على الأكل والشرب والنوم والاستيقاظ. حتى لو كان هذا على حساب الذكريات. فصديق البطل "قابيل/ محمد لطفي" يجد نفسه مجبرا على إجراء جراحة ستضمن لجسمه الحياة، ولكنها ستسلبه ذكرياته كلها. وهو المشهد الأهم الذي يجسد لنا "داوود" فيه مأساة أن تكون الحياة بمفهومها الحديث هي مرادف تام للموت!

وأين نحن من كل ذلك؟

البقية المتبقية من محبي الجمال ورافضي فكرة موته لحساب قيم أكثر رداءة وقبحا. والذين يقابلهم المجتمع بكل هذه المعان المتبدلة. يرينا الفيلم أن هذه الشريحة النادرة من البشر تعاني الانعزال كل يوم أكثر من سابقه. فتعلثم البطل في النطق هو رمز لفقدان التواصل.. لكون الأفكار التي يحملها هؤلاء البشر تبدو شديدة الغرابة وعسيرة الفهم على آذان العامة من أبناء المجتمع القبيح. ولا تستدعي منهم سوى السخرية بصورة تدفع عشاق الجمال يوما بعد الآخر للانعزال عن الجميع. مع أحلام بالقدرة على التواصل في يوم من الأيام. فيحي يقول أنه "بيتهته وهو بيتكلم مع الناس، ومش بيتهته وهو بيتكلم مع نفسه.. بس هو عايز يتكلم مع الناس، مش مع نفسه"!

وهل سنصل لهذا التواصل؟

بكل أسف يري "داوود عبد السيد" أن الوصول لهذا التواصل أصبح مستحيلا. وأن القبح يبسط سيطرته يوما بعد يوم على حياتنا. ويحول كل تفصيلة جميلة إلى نقيضها تماما. فالفيلم ينتهي بتحويل الغرفة الصغيرة في بئر سلم البيت. والتي كانت مكانا لقبلات يحي وكلارا الأولى، وموطنا من مواطن اكتشاف الجمال في الحياة. إلى سكن قبيح لبواب أكثر قبحا "هو رامي غيط الآتي من عالم خالد يوسف السينمائي". والذي لا يكتفي بتشويه الصورة الممتعة، بل يقف ليتشدق بقيمه السوقية محاولا فرضها بالقوة على الشخص الوحيد من السكان الذي لم يستسلم بعد لضغوط المجتمع الحديث.

إذا فما هو الحل؟

هل يعني ما سبق أن علينا الاستسلام؟ وهل فقدان الأمل في إصلاح المجتمع يعني أن نتحول لنصبح مثل أفراده؟ بالطبع لا يمكن أن تكون هذه هي وجهة نظر "داوود عبد السيد". والذي يطرح لنا الحل الشديد البساطة والعبقرية في آن واحد. علينا بالبحث عن بعضنا.. ومن يعثر على شخصا آخر من هؤلاء النادرين.. فعليه أن يتعلق به ولا يتركه.. يحبه ويتمتع بصحبته.. يتواصل معه ليشعر بآدميته التي يصر الجميع على قتلها. وعندها فقط ستتمكن من التخلص من شعور العزلة.. بالضبط كما تمكن "يحي" من الحديث مع "نورا" بدون تهتهه!

بالطبع هو ليس حلا جذريا.. ولكنه كاف جدا للتعايش. فقابيل لا يزال مجبرا على الخضوع للجراحة الخطيرة. ولكن أمرها أصبح سهلا بعثوره على "بيسة/ مي كساب" التي سيساعدها حبه لها وحبها له على التخلص من نتائج العملية. وصاحب البيت ابن المجتمع القبيح سيظل يصطاد صيده "الوظيفي" باستخدام الديناميت. ولكن وسط هذا القدر الضخم من السمك المقتول سنجد "يحي" و"نورا" سعداء بكونهما معا.. مستمتعين رغم القبح.. وصامدين رغم ما نراه حولنا كل ثانية من أمثال الحاج هاشم هادمي البيوت الجميلة، وأصحاب محلات السوبر ماركت الاستهلاكية، وقاتلي السمك بالديناميت.

بالألوان الطبيعية.. أشباح يوسف وحواجز أسامة فوزي

2009-12-24T20:56:00.000-08:00

(يوسف والأشباح) هو الاسم الأصلي لفيلم المخرج أسامة فوزي الجديد. والذي صناع الفيلم تبديله باسم (بالألوان الطبيعية). والسبب الوحيد الذي أراه ممكنا هو اعتقادهم بأن الاسم الثاني مناسب أكثر لمقاييس السوق والنجاح التجاري. لأن كل المقاييس الفنية والمنطقية الأخرى تميل لمصلحة الاسم القديم. الذي يشير ببساطة للصراع الأساسي والأبدي في الفيلم بين الفنان "يوسف"، والأشباح الأربعة التي تحيط به.

وإذا كان أسامة فوزي قد قام في فيلمه الثاني (جنة الشياطين) بتحطيم كل القيم الإنسانية والمجتمعية التي نشأنا وتربينا على كونها القيم الصحيحة. عبر قصة البطل الذي يكتشف السعادة في حياته وبعد موته عندنا يثور على كل القيم السائدة، ويقرر تحطيم كل قيود الأسرة والمال والمركز الاجتماعي بل والأخلاق والدين. ليعيش حياته بالشكل الذي يحلو له. فإن أسامة ومعه السينارست هاني فوزي يتجهان بالحكاية في الفيلم الجديد لمنعطف أكثر تخصصا. ربما كان يمس المخرج شخصيا بشكل مباشر. عبر محاولة فهم العلاقة التي تربط الفنان صاحب الموهبة (وهو يمثل بالتأكيد خطوة أكثر تقدما في الإنسانية عن البطل في جنة الشياطين) بما يحيط به من هواجس وقيود تقف في معظم الوقت في طريق تحققه الفني.

فالبطل هنا هو بوسف (كريم قاسم). الذي ندرك منذ اللحظات الأولى للفيلم أنه موهوب بالفعل. وأن الموهبة التي يمتلكها (بصورة خارجة عن إرادته وربما خارجة عن رغبته) هي التي تحركه ليتخذ قرار الالتحاق بكلية الفنون الجميلة. وهي الخطوة التي اتخدها ضد رغبة الشبح الأول ضمن الأشباح الأربعة التي تظهر له تباعا في الفيلم محاولة توجيهه لما يمثله كل شبح منها من قيمة انسانية واجتماعية. وهو ما سنتناوله بالتفصيل..

أشباح يوسف
الشبح الأول: العلاقات الأسرية / شبح الأم

أم تتمنى أن يحقق ابنها مجموعا كبيرا في امتحان الثانوية العامة ليلتحق بكلية الطب. وترفض التحاقه بكلية الفنون الجميلة باعتبارها مكانا سيفسد أخلاق الابن. وهي أول شبح يظهر ليوسف محاولا تغيير قرارته. فالدور الذي تلعبه انتصار يمثل قيود العلاقات الأسرية والارتباط الاجتماعي. كأول قيد يراه أسامة فوزي في حياة الموهوب. وكم من موهبة ضاعت بسبب إلتحاق أصحابها بدراسة أو مهنة أخرى بسبب إلتزامهم بما تمليه عليهم الأسرة من تفصيلات!

الشبح الثاني: الدين / الداعية

هل يصلح الدين ليكون مقياسا للحكم على الفن؟ وهل يستطيع الفنان إذا ما استخدم حدود الدين كحدود شخصية له لا يتخطاها في إبداعه أن يعطي كل ما عنده؟ سؤال يجيب عليه المخرج بالرفض القاطع عبر مشهد بديع يجيب فيه الداعية عن استفسار بمدى مشروعية الفن الذي يدرسه البطل في الكلية بأن يطلب منه الابتعاد عن الفنون الغربية الكافرة والتعلم من العمارة الإسلامية البديعة. في نفس الوقت الذي يشير فيه لعمارة سقف المسجد حديث البناء الذي لا يمكن أن تمثل أي شكل من أشكال الفن!. وهي المفارقة التي تعكس بعبقرية وبأقل قدر من الخطابة استحالة الحكم على الفن بمقاييس الدين.

الشبح الثالث: الجنس / العاهرة

والحاجة للجنس حاجة أساسية للفنان والمبدع كما هي في حياة أي إنسان. ولكن إلى أي مدى يجب أن يسمح الموهوب للجنس وما يترتب عليه من ارتباط والتزامات بالتأثير عليه والتحكم في مسار قرارته. وعبر ثلاث حكايات ترصد تطور علاقة يوسف بالجنس (الزميلة والعاهرة والمُعيدة) يؤكد الفيلم في النهاية على ضرورة تخلص المبدع من قيود الجنس، وما يترتب عليه من التزامات. وذلك في سبيل تحقق البطل فنيا في النهاية.

الشبح الرابع: المهنية وحسابات السوق / الموديل

فالفنان كأي إنسان يحتاج أن يكسب المال لكي ينفق على احتياجاته الأساسية. بل أنه يحتاج المال بصورة أكبر من الشخص العادي قياسا بأن ممارسة الفن تحتاج لظروف مريحة تتيح للموهوب إخراج أفضل ما بداخله. ولكن كسب المال يحتم على الفنان الدخول في عجلة حسابات السوق والانخراط بها. مما سيأخذ بالتأكيد من طاقة ووقت الموهوب، وسيؤثر بالتدريج على موهبته بشكل سلبي. كما شرح الأستاذ والوالد الروحي (محمود اللوزي) ليوسف في أحد المشاهد الجيدة بالفيلم. ولكن على الطرف الآخر يقف الشبح الرابع (سعيد صالح). الفنان الذي لم يستجب لحسابات السوق لينتهي به الأمر بخلع ملابسه أمام الطلاب ليقوموا برسمه دون أن يكنون له أي قدر من الاحترام. وشخصية الشبح الرابع هي أكثر الشخصيات تأثيرا على حياة البطل. وهي التي أخذت أكبر وقت من شريط الفيلم حتى يتمكن يوسف من التغلب عليها (وربما لهذا السبب قلت أن الفيلم يمس جانبا شخصيا في حياة مخرجه!)

الذين سقطوا في الطريق

لم يفت على أسامة وهاني فوزي بالطبع الانتباه لحقيقة هامة. هي أن كلام الأشباح الأربعة منطقي للغاية. بل هو الأكثر منطقية وقربا من أذهان المشاهدين. فرضا الأم ورضا الرب والحياة الكريمة والجنس كلها أمور جليلة تستحق أن توجه معظم تصرفات البشر (وهو ما يحدث في حياتنا اليومية بشكل جماعي). ولذلك كان من الضروري أن يؤكد الفيلم على أن الأمر يخص شريحة معينة من البشر هي الموهوبين والمبدعين. وكان على كل الشخصيات المتواجدة في كلية الفنون باستثناء البطل ووالده الروحي أن يسقطوا خلال الطريق في عقبة أو أكثر من الأربعة. وذلك ليفهم المتلقي أن المقصود هو الفنان الذي لايعني إلتزامه بما يمليه عليه رأي الجماعة أن يكون سعيدا. بل أن العكس هو الصحيح في معظم الأحيان.

ففخ الدين سقطت فيه حبيبة البطل (يسرا اللوزي). والتي تخلت في سبيله عن حبها وحلمها وموهبتها ومستقبلها. لينتهي بها الأمر كفتاة منقبة تعيش منعزلة عن العالم، وتدرس في قسم لا يتفق مع موهبتها ورغبتها. فقط لأنها تراه القسم المتناسب مع تدينها.

وفخ الجنس سقط فيه صديق البطل وصديقته (رمزي لينر وفرح يوسف). وتطور معهما عندما لم يقفا في طريقه ليقودهما لفخ آخر هو العلاقات الأسرية والاجتماعية. عندما تحمل الفتاة وترفض التخلي عن الجنين، ويرفض الأب الاحتفاظ به ولكنه يغير رأيه ويحاول استعادة ابنه بعد فوات الأوان. لينتهي الأمر بالفتاة بأن تهرب لأوروبا مع رضيعها دون أن نعلم إذا ما كانت قد حصلت على مؤهلها الدراسي أم لا. وينتهي الأمر بالأب محطما يريد الوصول لابنه بأي طريقة ممكنة وهو أمر يبدو مستحيلا.

أما عن فخ المهنية وحسابات السوق فحدث ولا حرج. فقد سقط فيه تقريبا جميع شخصيات الفيلم. من العميد الذي يسخر الطلبة لرسم لوحات يبيعها لحسابه. للطالب الذي يوافق على أن يعامله الأساتذة كخادم لهم أملا في التعيين بالجامعة، ويرسم في نفس الوقت لوحا دينية منخفضة المستوى الفني ليبيعها في السوق. للمعيدة التي تمنح جسدها لكل من يمكن أن يفيدها في مشوارها المهني. وصولا للطلبة الذين أضاعوا موهبتهم في تقليد لوحات العميد من أجل المال. وبالطبع فقد فشل كل من سقط في تحقيق أهدافه. فاكتشف العميد أن أمره مفضوح للجميع. وبالتالي فلم يتم تعيين الطالب في سلك الجامعة. ولم تتمكن المعيدة من الحصول على الماجستير. وقس على ذلك كل من سقطوا في طريق التمسك بالموهبة.

الرسالة.. الخلاص والتحقق

يتبنى الفيلم في نهايته نظرة إيجابية بأن المبدع قادر على التخلص من كل العوائق السابقة، والحصول على حريته الكاملة بعيدا عن أي ارتباط يجذبه لأسفل. فيوسف تخلص من هواجسه الأسرية والتحق بالجامعة. وتخلص من هواجسه الدينية واقتنع بمشروعية ما يفعله. وتخلص من هواجس الجنس بتركه للمعيدة. وأخيرا من هواجس المهنية والسوق برفضه للالتحاق بسلك الجامعة. لينتهي الفيلم والبطل يشعر بالسعادة الكاملة لأول مرة. ولاعجب أن السعادة جاءته وهو يقف حرفيا في جزيرة بمنتصف الماء. بمعزل عن أي قيد أو التزام يحد من حريته. ولا عجب اكثر أنها هي اللحظة التي نال فيها رضا جميع الأشباح. الذين يأتون واحدا تلو الآخر ليقفوا بجواره معلنين رضاهم عما وصل إليه.

ولكن هل استطاع الفيلم أن يعبر عما يريده بهذه الصورة المكتملة؟
الأمر المحزن أن الناتج النهائي لم يكن بالروعة المنتظرة. بل أن الكثيرين قد خرجوا من قاعة السينما أثناء العرض وبعده ساخطين على الفيلم. ويمكنني أن أتفهم موقفهم تماما. فمخرج الفيلم وكاتبه لم يستطيعوا أن يتخطوا عدة حواجز كما فعلها البطل. ولعل هذه الحواجز هي ما وقفت في طريق وصول العمل للجمهور بالصورة التي أرادها صناعه..

الحاجز الأول.. حاجز التعاطف

وهو حاجز توافر أيضا بصورة أو بأخرى في (جنة الشياطين). ولكنه في (بالألوان الطبيعية) كان أعلى بكثر. فالفيلم يدين الجميع بلا استثناء. ويقول ببساطة أن جميعنا مذنبون. الفنان الحقيقي والفنان الزائف.. الداعية الديني والعاهرة.. عضو هيئة التدريس والطالب.. الكل بلا استثناء مخطىء بخلاف البطل. الذي يحتاج هو الآخر للعديد من الاختبارات والسقطات حتى يصل لذلك. وبالتالي فإن الفيلم قد فقد تماما تعاطف المشاهد بشكل كامل. والقاعدة تقول أن المشاهد يجب أن يتعاطف مع بعض الجوانب الايجابية في شخصيات العمل حتى وإن كانوا شياطين. وهو مالم يتحقق هنا على الإطلاق. فاستطيع أن أجزم أن كل من شاهد الفيلم قد شعر أن الفيلم يدينه ويسخر منه بشكل أو بآخر. وهو شيء قد يكون مقبول فنيا ولكنه يأتي بالطبع على حساب انطباع المشاهد عن الفيلم.

الحاجز الثاني.. حاجز الوسيلة

فالفيلم وإن كان يتحدث عن الفن والموهبة بشكل عام إلا أنه قد اختار الفن التشكيلي كوسيلة للتعبير عما يريد قوله. والفن التشكيلي أحد أكثر أشكال الفنون تجريدا. ويمتاز بسمتين أساسيتين الأولى هى حاجة المتلقي لحد أدنى من المعرفة بقواعده ليتمكن من فهمه، والثانية هي اختلاف تفسير المتلقين للعمل حسب رؤيتهم ومرجعيتهم الشخصية. واعتماد الفيلم على هذا الفن تحديدا وضع عائقا بين المشاهد وبين الوصول لما يريده المخرج. فلم يستطع معظم المشاهدين من معرفة سر وقوع المعيدة في حب البطل دون أن تشاهده بمجرد رؤيتها للوحة التي رسمها (والتي تبدو شبيهة جدا بباقي لوحات زملائه). واختلف الجميع على سر اللوحة التي رسمها يوسف للعاهرة (منى هلا) والتي دفعتها للتوبة بمجرد مشاهدتها. وهل هذه التوبة والتطهر سببها أن اللوحة رائعة تظهرها جميلة جدا.. أم لأن اللوحة سيئة تظهر القبح الموجود داخلها؟ (والأخير هو تفسيري الشخصي). وهل شخصية العاهرة تملك من الأساس الخلفية والاستعداد النفسي الذي يجعلها تتطهر من الإثم بمجرد مشاهدة لوحة؟

وعلى هذا المنوال تسير كل المشاهد التي كانت اللوحات الفنية هي المحرك لها. اللهم إلا مشهدين الأول هو مشهد العتاب بين البطل ووالده الروحي والذي قام فيه الأستاذ (محمود اللوزي) بترتيب جودة اللوحات للبطل حسب ترتيب رسمها فساعد المشاهد على التلقي. والمشهد الآخر هو مشهد التحكيم الذي شرح فيه البطل ما أراده بلوحة الكوميديا الإلهية. والتي كانت فيه اللوحة مبهرة بحق وساعدها شرح البطل لتوصيل المعنى بالكامل للمشاهد.

الحاجز الثالث.. حاجز الخطابة

يمكنني الآن تذكر عشرين مشهد على الأقل من الفيلم يقوم فيها أحد الأبطال بإلقاء منولوج طويل. سواء كان هذا المونولوج موجها لشخصية أخرى، أو كان مناجاة مع الله. عدد ضخم من المونولوجات التي استخدمها صناع الفيلم بإفراط في التعبير عن مشاعر الشخصيات وقناعاتهم بل وسرد ماضيهم. وأنا لست ضد استخدام المونولوج في السينما بالرغم من انتماءه بالأساس لفن المسرح وبعده عن بصرية فن السينما. ولكن هذا القدر المبالغ فيه لابد وأن يعكس (وآسف جدا على قولها) عجزا من المخرج على تقديم نفس المعلومات بصورة بصرية. ويمكنني ببساطة أن أعلم ان اي شعور بالملل قد وصل للمشاهدين من الفيلم كان سببه هذه المشاهد.

الحواجز الثلاثة السابقة ساهمت بشدة في عدم خروج المشاهدين وهم راضين عن العمل. وهي نفس الأسباب التي جعلتني أشعر بالإحباط من مستوى الفيلم الذي انتظرته طويلا نظرا لإيماني الكامل بموهبة مخرجه. والفيلم إذا تمت مقارنته بأغلب الأفلام المصرية في الأعوام السابقة سيكون الأفضل. ولكن إذا قمنا بمقارنته بأعمال مخرجه الثلاثة السابقة والتي تم عرض آخرها قبل ما يزيد عن خمسة أعوام. فسيأتي –للأسف- في المركز الرابع!

ملحوظة أخيرة.. رمزي لينر.. تذكروا هذا الاسم جيدا. فهو مشروع لممثل هائل. أعتقد أنه سيكون له شأن كبير في الأعوام القادمة.

خواطر إسبوع سينمائي جدا

2009-12-24T00:35:00.000-08:00

بانوراما الفيلم الأوروبي، أسبوع السينما الفلسطينية، العرض الخاص بفيلم (بالألوان الطبيعية).. ثلاثة أحداث سينمائية هامة شهدتها القاهرة خلال الأسبوع الماضي. بمجموع بلغ 22 فيلما هاما. تمكنت من مشاهدة نصفها تقريبا وكان لدي هذه الملاحظات..

أولا.. سيكون من باب تضييع الوقت أن أتحدث عن سوء التنسيق بإقامة الأحداث الثلاثة في نفس الوقت. وهو نفس الأسبوع الذي أقيم به حدث رابع أقل أهمية (مهرجان أفلام حقوق الإنسان). ولكن الوقت الذي ضاع فى محاولة الانتقال داخل القاهرة المزدحمة من سيتي ستارز إلى دار الأوبرا المصرية والعكس طوال أيام الإسبوع يعطيني الحق في أن أضيع ثوان قليلة للاعتراض على سوء التنسيق.

ثانيا.. بعيدا عن التنسيق السيء يمكنني ببساطة اعتبار البانوراما وأسبوع السينما الفلسطينية أهم حدثين سينمائيين شهدتهما القاهرة خلال 2009. نظرا للمستوى المرتفع لمعظم الأعمال المعروضة. وبالفعل كانتا احتفاليتين ممتعتين لكل محبي السينما الجميلة الذين خرجوا لأيام قليلة من نطاق السينما التحارية المصرية والأمريكية المسيطرة على حياتنا.

ثالثا.. بالنسبة لي كان (الزمن الباقي) هو كلمة السر في الاسبوع. ففيلم المخرج الفلسطيني الكبير (إيليا سليمان) الكوميدي الرقيق. الذي يؤرخ لأزمة الصراع الفلسطيني الاسرائيلي بصورة شديدة الهدوء، وبعيدة كل البعد عن السياسة المباشرة والخطابة. عبر تأريخ لتجربة حياة أسرة المخرج نفسه بدأ من والده (فؤاد سليمان) الذي شهد حرب 1948، ووصولا ليومنا الحالي. عبر صورة غزيرة التكوين من مخرج يعرف جيدا كيفية تكوين الكادر وتوظيفه سينمائيا، وعبر أقل عدد ممكن من الجمل الحوارية. ولا عجب أن حفلة عرض الفيلم كانت الأكثر إزدحاما من قبل صناع السينما والمهتين بها. كذلك كانت الندوة التي تلت العرض بمشاركة (إيليا سليمان) نفسه أهم فعالية شهدها الاسبوع نظرا لأهمية ما قيل خلالها.

رابعا.. لأول مرة أشاهد تحفة (يسري نصر الله) المبهرة (باب الشمس – الرحيل) بالنسخة الكاملة داخل قاعة للسينما. وكان للفيلم نفس ردة الفعل التي صاحبته منذ عرضه الأول لدى جميع الحاضرين. الجميع يجلس في مكانه محدقا في تترات النهاية غير قادر على الحديث أو التحرك من كرسيه. متعة مشاهدة النسخة الكاملة التي تتخطى الساعتين والنصف تجعلني أفكر في العبقري صاحب قرار صنع هذه النسخة المبتورة التي تذيعها قنوات الأفلام العربية!

خامسا.. (بيدرو المودوفار) يحاول أن يقلد (بيدرو المودوفار).. الوصف السابق جاء على لسان الناقد الكبير (رفيق الصبان) خلال الندوة التي تلت عرض فيلم المخرج الأسباني الأحدث (الأحضان المتكسرة). وأراها تعبيرا مثاليا لوصف الفيلم الذي سيعجب بشدة كل من لا يعرف جيدا سينما (المودوفار). أما محبي المخرج الكبير والخبراء بأسلوبه وأفلامه فسيجدون الفيلم عاديا جدا قياسا لأفلام مخرجه السابقة. بل أنهم سيشعرون بهذه الرغبة من المخرج لأن يؤكد أنه هو صاحب العمل بالتأكيد المبالغ فيه على جميع التفاصيل اللونية والبصرية والاقتباسات من تاريخ السينما العالمية الذي اعتاد (المودوفار) أن يفعله بشكل أكثر رقة في أعماله السابقة. ملاحظة في الجنب: بينولوبي كروز تقلد أودري هيبورن.. أعتقد مفيش حاجة ممكن تكون أجمل من كده.

سادسا.. توفيق صالح هو أحد أكثر المخرجين تعرضا للظلم في تاريخنا السينمائي. سواء لتوقفه عن العمل أو لعدم ذكره ضمن قوائم أهم المخرجين المصريين. كنت أملك القناعة السابقة من قبل ولكني تأكدت منها عندما شاهدت فيلم (المخدوعون) ضمن فعاليات أسبوع السينما الفلسطينية. وهو الفيلم الذي طالما رغبت في مشاهدته وتخوفت من أن أكتشف عدم تناسب جودته مع روعة الرواية المأخوذ عنها (رجال في الشمس للأديب غسان كنفاني). الفيلم جاء جيدا جدا وإن عابه اختلاف تفصيلة هامة في مشهد النهاية عن مثيلتها في الرواية (قيام الأبطال بالدق على جدران الخزان).. وهي تفصيلة غيرت بشدة من رسالة الفيلم السياسية. ولكن يبقى العمل ككل جيدا جدا ويستحق المشاهدة. ملاحظة في الجنب: كان سيفرق جدا مع هذا الفيلم أن يتم تصويره بالألوان. التي كانت ستساعد في توصيل شعور الحرارة الشديدة بصورة أكبر مما ظهر في البيض والأسود.

سابعا.. أحبطني مستوى فيلم (بالألوان الطبيعية) آخر فيلم يعرض تجاري خلال عام 2009. لا لأنه فيلم سيء فهو بالفعل أفضل من معظم أفلام العام. ولكنه لأنه أقل بكثير من مستوى الأفلام الثلاثة السابقة لمخرجه (أسامة فوزي). سأتناول الفيلم بشكل مفصل في تدوينة تالية ولكني وجدت أنه من الضروري أن أسجل انطباعي الأول عن الفيلم.

ثامنا.. تخطيت منذ فترة طويلة شعور المعجب الذي يبهره مشاهدة النجوم الذي يحبهم بالقرب منه. ولكن مقابلة إيليا سليمان ويسري نصر الله ومحمد خان وخيري بشارة ووحيد حامد وتوفيق صالح عدة مرات خلال أيام قليلة أعادتني مجددا لهذا الشعور ولو للحظات قليلة.

محمود كامل وادرينالين وعزبة آدم..عن مخرج لا زال يبحث عن الإيقاع السليم

2009-11-30T17:37:00.000-08:00

أحد أهم العناصر التي يجب أن يتمتع أي مخرج بالقدرة على التحكم فيها وتطويعها هو عنصر الإيقاع. فاختيار الإيقاع الخاطئ يمكن أن ينسف أي فيلم من أساسه. وهو أول ما بدر لذهني عندما شاهدت خلال أقل من شهر فيلمي المخرج محمود كامل الثاني والثالث (أدرينالين) و(عزبة آدم). والحقيقة أن الاستنتاج النهائي لمشاهدة العملين وربطهما بالعمل الوحيد السابق للمخرج (ميكانو) يجعلني أعتقد بشدة أن حظ محمود كامل من الأدوات الإخراجية لا يوازي إطلاقا حظه مع شركات الإنتاج والتوزيع!

فالمخرج الذي حقق رقما قياسيا في القرن الجديد باعتباره أول مخرج يعرض له تجاريا ثلاثة أفلام خلال عام واحد أثبت في كل عمل من الثلاثة عدم امتلاكه للرؤيا الخاصة باختيار إيقاع مناسب لأحداث الفيلم. ففيلمه الأول (ميكانو) جاءت أحداثه مترهلة بعض الشيء وإن كان سيناريو وائل حمدي الجيد قد استطاع أن يخرج بالفيلم لبر الأمان، ويجعل الناتج النهائي مقبولا جدا.

إلا أن المشكلة ظهرت بشكل واضح في (أدرينالين) الذي لم يكتف مخرجه بعيوب السيناريو المهلهل، ومحاولة إدخال ميتافيزيقي بالقوة للفيلم، وكارثة ظهور الجاني من خارج الحكاية في الربع ساعة الأخير, ولكنه أكمل المأساة باختيار إيقاع شديد البطء لدرجة الملل. لدرجة جعلت من الممكن حذف نصف ساعة كاملة من فيلم لا تتخطى مدته الساعتين إلا ربع دون أن يشعر المشاهد بأي مشكلة!

عناصر المأساة اكتملت بفيلم (عزبة آدم) فعلى العكس تماما من (أدرينالين) فالسيناريو هنا يحمل نواة لفيلم جيد المستوى، وهو سيناريو ملحمي به العديد من الشخصيات التي تربط بينها علاقات ومصالح مختلفة ومتداخلة. وسيناريو من هذا النوع يحتاج بشدة لإيقاع بطيء لكي يبرز هذه العلاقات، ويشبع شعور المتلق بالحدث حتي يمكن الانطلاق من هذا التشبع لوقوع حدث جديد مبني على سابقه. وإذا بالمخرج يختار إيقاعا سريعا للأحداث. وسريع هنا هو الكلمة السحرية التي قضت على أي شبهة توحد بين المشاهد وأبطال الحكاية. فمن غير المنطقي تماما أن يعرف المشاهد لأول مرة أن البطل يعرف البطلة في مشهد، ثم يعرف أنهما يحبان بعضهما حبا عفيفا في المشهد التالي، وأن الضابط يقف في طريق هذا الحب في المشهد الذي يليه. ثم تأتي عملية سرقة سريعة تستغرق خمس دقائق تليها بمؤامرة سريعة أيضا تنتهي بالزج بالبطل في السجن في تهمة لم يرتكبها. كل هذا الكم من الأحداث فيما لا يتعدى الربع ساعة. ثم نطلب من المشاهد أن يتوحد مع البطل ويشعر بمأساة التفريق بينه وبين حبيبته. هو أمر متعارض مع قواعد السينما ومع آليات عمل العقل البشري من الأساس.

على هذا المنوال تسير أحداث الفيلم بشكل لاهث. صداقات وعداوات، اتفاقات ومؤمرات، وابطال يغيرون اتجاهاتهم الفكرية وعلاقتهم ببعضهم بصورة مستمرة. العديد والعديد من الأحداث تمر بسرعة أكبر بكثير من قدرة أي متفرج على الهضم والاستيعاب. ليتحول الأمر في النهاية من سيناريو كان من الممكن أن يصبح عملا هاما إلى فيلم أكشن متوسط المستوى.

أتمنى أن يتعلم محمود كامل من تجربة الأفلام الثلاثة. وأن تكون أخطاءه نابعة من كونه بدأ بشكل أسرع مما يجب أن يكون عليه أي مخرج يتلمس طريقه ويحاول إيجاد شكل خاص به. وأن يتغلب في عمله الرابع (الذي اعتقد أنه سيعرض خلال العام القادم) على هذه المشكلة الخطيرة التي قد تتسبب في إهدار موهبة إخراجية شابة.

Rachel Getting Married (2008)

2009-10-11T05:28:00.000-07:00

مثال عبقري لقدرة السيناريو الجيد على صنع المعجزات. فيلم تكلفة إنتاجه اقل بكثير من بعض الأفلام المصرية. أحداث تدور في حيز مكاني وزماني شديد الضيق. ولكن السيناريو العبقري المليء بالمشاعر، والتمثيل المُرعب من الجميلة "آن هاثاوي" كان كفيلا بجعله عمل يستحق الترشح للأوسكار.

Love Actually (2003)

2009-10-11T05:23:00.000-07:00

شديد الرقة.. شديد العذوبة.. بالفعل نحن بحاجة من وقت لآخر لشيء بعيد عن البكائيات والندب على الوضع الحالي الذي نعلم جميعا أنه زي الزفت. نحن بحاجة لفيلم يذكرنا أن الحب لا يزال موجودا.. وأن البشر من الممكن أن يكونوا بهذا الجمال ولو للحظات قليلة.

Cougar Club (2007)

2009-10-11T05:16:00.000-07:00

فيلم مقزز.. ليس لاحتواءه على كل هذا القدر من العري (فالمفترض أنه ينتمي لنوع من الكوميديا يعتمد على ذلك).. ولكن لسوء توظيف هذه المشاهد، واقحامها بالقوة في سيناريو ضعيف بالأساس. مع طاقم تمثيل سيئ، ونهاية عجيبة، يليها تتابع ختامي أعجب يجمع كل مشاهد العري بالفيلم. يصبح المكان المثالي لمثل هذا الفيلم هو صفيحة القمامة.

الديكتاتور.. والسينما على طريقة السيت كوم

2009-10-03T21:20:00.000-07:00

وضع كتاب الدراما الأمريكية خلال العقود الأربعة الماضية أساسيات لمسلسلات كوميديا الموقف الشهيرة باسم "سيت كوم". وهي أساسيات تتعلق بطبيعة بناء الشخصيات، وبطريقة تحريك الحكاية بشكل عام. فمسلسل السيت كوم يبدأ دائما بحلقة تمهيدية Pilot. يتم فيها التأسيس للشخصيات الرئيسية في الحكاية. وهذا التأسيس لا يكون نفسيا بقدر ما يكون تركيزا على الصفة الغالبة لكل شخصية، والتي سيتم التنويع عليها طوال حلقات المسلسل بشكل كوميدي. وليس من المصلحة أن يتم الكشف عن خبايا الشخصيات في الحلقات الأولى. باعتبار أن كل معلومة جديدة عن أي شخصية رئيسية يمكن تقديمها في حلقة أو حلقات تالية بدلا من حرقها في الحلقة التمهيدية. وتسير أحداث المسلسل بإيقاع بطئ قد يصل أحيانا لعدم تطور الأحداث لعدة حلقات، فالمهم هو الكوميديا لا الدراما. مع التنويع كما قلت على الصفات الكوميدية الرئيسية لكل شخصية، والاستعانة ببعض ضيوف الشرف كعامل مساعد لهذا التنويع. وعادة لا يحدث أي تغيير في هذه الصفة الرئيسية مهما سببت لصاحبها من مشاكل. باعتبار أن استمرارها هو ضمان لاستمرار الكوميديا في هذه النوعية من الدراما التي قد تستمر لمئات الحلقات.

يمكنك ببساطة شديدة أن تطابق الفقرة السابقة على سيناريو فيلم (الديكتاتور) لتتفهم مدى تأثر كاتبه "ميشيل نبيل" بحقيقة كونه أحد أشهر كتاب السيت كوم في مصر. فلدينا مشاهد تأسيسيه في بداية الفيلم تركز على أن الرئيس غير متزن نفسيا يتخذ قرارت الغير وينسبها لنفسه. وكبير ياورانه منافق يتقبل الاهانات مقابل بقاءه في منصبه. والابنان أحدهما فاسد أخلاقيا يدمن الخمر والجنس، والآخر فاسد ماديا يدمن بيع مؤسسات الدولة. هذه الصفات ستستمر مع الأبطال حتى نزول تترات النهاية.. لدرجة تجعلك غير قادر على تمييز البطل الأساسي للحكاية والذي يفترض في قواعد السيناريو أن تشهد شخصيته تطورا ما مع تطور الحكاية.

ولدينا مجموعة من الاسكتشات الكوميدية التي تلعب كلها على وتر الصفات المميزة للشخصيات الأساسية الأربعة المذكورة بالفقرة السابقة. مع الاستعانة ببعض ضيوف الشرف خلال هذه الاسكتشات مثل إدوارد وضياء الميرغني وفاروق فلوكس. دون أن يؤثر ظهورهم بأي شكل من الأشكال على تطور الأحداث. ولدينا شريط سينمائي تقترب مدته من الساعتين لا يوجد فيه أي تطور حقيقي سواء في سير الأحداث أو العلاقات بين الشخصيات. حتى أن التطور الوحيد الذي حدث في منتصف الفيلم تقريبا بقيام الثورة وخلع الديكتاتور من الحكم. قد تم تداركه في المشاهد الأخيرة باستعادته للسلطة من جديد دون أن تؤثر تجربة الخلع والتعذيب والجوع بل والاقتراب من الموت عليه بأي صورة من الصور!

الطريف أن صناع الفيلم لم يكتفوا باستخدام قواعد غير سينمائية غير صالحة لصنع عمل سينمائي. بل زادوا الأمر سوءا بادخال عنصرين من أهم عناصر سينما المقاولات. العنصر الأول هو العري عبر أغنية أداها خالد سرحان بشكل مفاجئ ودون أي مغزى درامي.. اللهم إلا أن يغنيها وحوله ما يزيد عن 20 فتاة بملابس البحر!. العنصر الثاني هو المطربة الجميلة متمثلا في شخصية مايا نصري والتي كانت أسوأ ما في الفيلم دون منازع. شخصية بدون أي أبعاد تقريبا. لم تتأثر أو تؤثر في أي شخصية أخرى. وحتى الصفة التي حاول صناع الفيلم إظهارها عليها بحب الوطن والحق والعدل لم يتم توضيحها.. بل أنها تصرفت في عدة مواقف بشكل يتناقض تماما مع هذه الصفة. هذا بالإضافة بالطبع لأداءها لأغنيتين بدون داع.. إحداهما استمرت على الشاشة لما يزيد عن الأربعة دقائق تقوم خلالها المطربة بالغناء بينما يقف البطل بجوارها سعيدا ومبتسما!

توسمت في الديكتاتور أن يكون الوحيد بين أفلام العيد الذي يحمل "رائحة السينما". ولكن ما شاهدته لا يرقى لأن يكون فيلما من أفلام المقاولات الشهيرة في ثمانينات القرن الماضي.

Annie Hall (1977)

2009-08-19T19:07:00.000-07:00

اعتبر سينما "وودي ألين" هي المعادل الموضوعي لسينما "يوسف شاهين" في هوليوود. فكل منهما يملك عالمه السينمائي الخاص الشديد التشابه مع عالم الآخر. فكلاهما يصنع أفلاما تجسد العالم من منظوره الخاص، وتحمل بداخلها كل هواجس نفسه وخباياها الفكرية أو حتى الجنسية. وكلاهما متأثر بفترة طفولته وعلاقته بوالديه وعلاقة والديه ببعضهما بشكل يظهر في معظم الأفلام، وكلاهما يجعل الشخصية الرئيسية لمعظم الأفلام شديدة الشبه بالمخرج نفسه سواء في الأفكار أو الرغبات أو حتى طريقة الكلام. وكلاهما أسير المدينة التي تربى بها.. فترى الأسكندرية حاضرة دائما في عالم "شاهين" بنفس الصورة التي تجد بها نيويورك في عالم "ألين".

كما يتميز "ألين" و"شاهين" بوعي إخراجي وإدراك كامل لقيمة الصورة والتكوين في لغة السينما. فمشاهدة الصورة في أفلام كل منهما تعد وحدها تجربة ممتعة بغض النظر عن مستوى الفيلم. ويمتاز المخرجان بالاقتناع الكامل بأراءهم الشخصية وطريقة حياتهم لدرجة تصل أحيانا للتعصب في فرض الرأي. وهو الأمر الذي جعل موقف الجمهور منهما يكاد يكون واحدا. فستجد دوما من هو متعصب لهما لدرجة التقديس، ومن يتعصب ضدهما لدرجة الكراهية. فمشاعر الناس نحوهما دائما متطرفة كما هي مشاعرهما التي تظهر على شرائط الأفلام.

وفيلم (آني هول) بالإضافة لكونه عمل "وودي ألين" الأيقوني الأشهر.. فهو أكثر أفلام مخرجه تشابها بل تماثلا مع أعمال "شاهين". يمكنك هنا أن تطبق كل الصفات التي ذكرناها بالأعلى على الفيلم. ستجد صورة ممتعة شديدة التكثيف في العناصر التي تحملها، وحكاية تحمل الكثير من رواسب الحياة الشخصية لألين وتربيته في أسرة يهودية أمريكية، ومتاعبه الجنسية التى لا علاقة لها بقدرته الجنسية.. بل تتعلق برؤيته وتحليله للجنس بصورة تمنعه أحيانا من الاستمتاع بالفعل نفسه. ستجد البطل يتحدث بالطريقة المميزة لألين/شاهين الساخرة والمتقطعة الأفكار والجمل. وستجد رغبة كبيرة في تكسير الصورة المعتادة بفيلم السينما الكلاسيكي عبر استخدام تكنيكات غير معتادة ككسر الإيهام للتحدث مع المشاهدين، أو توجيه السؤال لبعض الشخصيات عن حقيقتها الداخلية، أو تقسيم الشاشة لتعرض مشهدين مختلفين في نفس الوقت.

المحصلة هي فيلم متميز.. هو الصورة الأكثر اكتمالا لقضية الرجل النيويوركي الذي يعيش أزمة منتصف العمر، والتي طالما شغلت بال "ألين" كما ظهر في عدد كبير من أفلامه. وهو العمل الذي لا يمكنك أن تدعي معرفة الكثير عن سينما مخرجه دون أن تشاهده.

Wag The Dog (1997)

2009-08-17T21:04:00.000-07:00

"لماذا يهز الكلب ذيله؟
- لأن الكلب أذكى من ذيله.. فلو كان الذيل أذكى.. لهز الذيل الكلب"

يبدأ الفيلم بكتابة السؤال والإجابة السابقين. وهما يلخصان بعبقرية ما أراد صنع الفيلم قوله على عدة مستويات. والمعنى ببساطة أننا لا نتحكم في الأشياء التي نصنعها لمجرد أننا صنعناها.. بل لأننا أذكى منها.. وإذا انقلبت الآية وتفوقت هذه الأشياء علينا في الذكاء.. فسيكون بإمكانها أن تتحكم في صناعها وتغير مصائرهم. الطرح السابق يمكن تطبيقه في (Wag The Dog) على ثلاثة مستويات..

المستوى الأول: مستوى الحكاية الرئيسية

حكاية شديدة الغرابة والطرافة.. قبل انتخابات الرئاسة الأمريكية بأحد عشر يوما، وفي الوقت الذي يتقدم فيه الرئيس الحالي الاستطلاعات بفارق مريح.. تتهمه أحدى الفتيات بمحاولة التحرش بها جنسيا. وهو الاتهام الكفيل بتدمير شعبيته والإطاحة به من البيت الأبيض. خاصة وأنه لا يوجد وقت للتحقيقات وإثبات مدى صحة الاتهام. فيتوصل أحد مساعدي الرئيس "روبرت دي نيرو" لخطة عبقرية للتغلب على الأزمة.

يمتلك الرئيس شعبية عالية بالفعل، وكل ما يتطلبه الأمر هو الحفاظ على هذه الشعبية لأحد عشر يوما هي الباقية قبل الانتخابات. فالحل الوحيد للتغلب على الكلب (الرأي العام الأمريكي هنا) هو أن تجعله يصنع بنفسه ذيلا أذكى منه. ليتحكم هذا الذيل في الرأي العام ويوجه أنظاره بعيدا عن فضيحة الرئيس الجنسية. ولا يوجد ما هو أضخم من انتهاك الأمن القومي بصورة خطيرة تجبر الولايات المتحدة على دخول حرب. وبالفعل يستعين المساعد بمنتج هوليوودي شهير "داستن هوفمان" ليبدءا معا رحلة خلق حرب كاملة في عالم الخيال. معتمدين فيها على حقيقة أن الشعوب تتذكر أجواء ورموز وشعارات الحروب أكثر مما تتذكر الحرب نفسها!.. ما عليك إلا أن تختلق الأزمة، وتغرق الشارع الأمريكي بأغاني وشعارات للحرب، وتخلق لهم بطلا قوميا يشغل تفكيرهم.

تسير الخطة بالفعل. وتتعرض أثناء تنفيذها للعديد من العقبات التي يتغلب عليها المنتج بخبرته الطويلة. خاصة وأنه يتعامل مع الأمر باعتباره فيلما ضخما يشرف على صناعته. ونرى في المشاهد الأخيرة ما يؤكد نجاح الخطة ونجاح الرئيس في الانتخابات. بينما يجلس بعض المحللين يتحدثون عن سيطرة الإعلام والإعلانات على عقول الأمريكيين. قاصدين بذلك مجموعة الإعلانات السخيفة التي أنتجها فريق عمل الرئيس كدعاية إنتخابية له قبل وقوع الأزمة.

التطبيق السابق لقضية الفيلم يقترب بنا كثيرا من إطار رواية "جورج أورويل" الشهير (1984). والتي يتحدث فيها عن سيطرة الإعلام على عقول الناس. لدرجة تجعله يوجههم لاختيارات وأفعال وآراء معينة، وهم مقتنعون تمام الاقتناع بأنها أراءهم الشخصية. وهو التفسير الذي ذكره معظم من تناولوا الفيلم بالتحليل. وإن كنت أعتقد أن صناع الفيلم كانوا يقصدون مستوى آخر من التطبيق.

المستوى الثاني: مستوى بطل الحكاية

والبطل هنا هو المنتج الهوليوودي الشهير. والذي نستشف من كل الجمل الحوارية التي يتحد فيها عن عمله بصناعة السينما أن مشكلة حياته الأزلية هي كونه أذكى بكثير من الأفلام التي يقدمها ومن دوره في الصناعة كمنتج وممول. فنراه يسخر من عدم حصول أي فيلم من إنتاجه على جائزة الأوسكار بالرغم من كونه أحد أعضاء الأكاديمية مانحي الجائزة. ونراه يستغرب من عدم وجود جائزة أوسكار لأفضل إنتاج بالرغم من أن وجود جوائز لكل فئات العمل السينمائي. ويذكر بمرارة أن النقاد قد مدحوا الملابس في فيلمه الأخير ولم يتطرقوا لمن دفع ثمن هذه الملابس. فالبطل هنا يعاني من أزمة واضحة هي فقدان التقدير الكافي لشخص في قدر ذكاءه (وهو الذكاء الذي نراه بأنفسنا في قدرته على التعامل مع الأزمات في الفيلم).

نجد أن الحل الوحيد بالنسبة للمنتج أيضا هو أن يقدم ولأول مرة في حياته عملا أذكى منه. أي أن الكلب هنا هو صانع الأفلام التي لم يستطع اي منها أن يهزه. ولذلك يقدم على صنع هذا الفيلم السياسي الخيالي ليس حبا في الرئيس، ولا طمعا في المال (فهو لا يحتاجه بدليل تعليق المساعدة قبل ظهوره بأن قصره اكبر من البيت الأبيض)، ولا رغبة في المنصب الديبلوماسي الذي وعده به مساعد الرئيس. هو يريد أن يصنع فيلم حياته.. فيلم يشعره بالإبداع والتقدير الذي افتقده طوال حياته.

وبالفعل يتمكن من تحقيق حلمه فيصنع فيلما يغير تاريخ السياسة الأمريكية. حتى أنه قد وصف الخدعة في أحد المشاهد الأخيرة بأنها (أفضل فيلم قام بصناعته). ولكن الأزمة تظهر من جديد لأن الذيل (الخدعة) كان اذكى بكثير من صانعه. وذكاء الخدعة الشديد جعل البطل غير قادر على تنفيذ وعده بالحفاظ على سرية الأمر. فالذيل الذكي قد مسّ الجانب الأضعف في شخصية المنتج وهو الرغبة في التقدير. فلم يكن في استطاعته أن يسكت وهو يرى نجاحه العظيم ينسب لمجموعة من الإعلانات الدعائية السيئة. فأصر على إعلان المر رغم معرفته بأن هذا سيكلفه حياته.

والمشهد الأخير يلخص القضية والتي كانت هنا أشبه بالمأساة. فالخدعة التي فاقت صاحبها ذكاءا أدت لأن يذكر نبأ وفاته كخبر عابر لم يتعد بضعة ثوان. في حين بشاهد العالم كله جنازة عسكرية للشخص المجنون الذي صنع منه بطلا شعبيا أمريكيا. وأعتقد أن هذا التطبيق هو الذي أراده صناع الفيلم كما تشير المشاهد الأخيرة خاصة مشاهد تزامن جنازتي المنتج والبطل الشعبي. وهو أمر يقودنا بدوره إلى مستوى التطبيق الثالث.

المستوى الثالث: مستوى تلقي الفيلم

وهو الأمر الطريف في الفيلم. وهو أن حكايته والقضية التي يطرحها يمكن تطبيقها بحذافيرها على الفيلم نفسه، وعلى مستوى تلقي المشاهدين له. فالكلب هنا هو حكاية المنتج والتي أراد صناع الفيلم أن يقدموها كصورة لتحكم الشيء في مصير صانعه. والذيل هو الطريقة التي تم تقديم هذه الحكاية بها.

وقد جاء الذيل هنا (حكاية الحرب المختلقة) بشكل أذكى وأوضح من الكلب أو الخط المستهدف (حكاية المنتج). مما أدى لانصراف الجمهور عن الفكرة الرئيسية للفيلم وتعاملهم مع قضية الاعلام باعتبارها القضية الأساسية للفيلم.

وبغض النظر عن المستويات الثلاثة لفكرة الفيلم. يبقى (Wag The Dog) واحدا من أهم أفلام التسعينات. سواء على صعيد طاقم الأبطال، أو الحبكة الدرامية، أو الطرح الفكري للعمل.

Burn After Reading (2008)

2009-06-29T20:54:00.001-07:00

- إذن ماذا نتعلم من كل ما حدث؟
- لا أعلم.. ربما ألا نكرر الأمر مجددا
- فعلا.. وإلا سنتعرض للوم في هذه الحالة
يدور الحوار السابق بين شخصيتي مدير المخابرات ومساعده في آخر لقطة من لقطات الفيلم. ولكن اعتقادي الشخصي أنه قد دار بالفعل بين الأخوين كوين فقررا نقله للشاشة لتوضيح الأمر. أرادا أن يلعبان لعبة لطيفة هي تقديم فيلم كوميدي خفيف يختلف تماما عن أعمالهما السابقة. فأحضرا مجموعة كبيرة من نجوم الصف الأول، وكتبا سيناريو لطيف بنفس قدر غرابته. ليخرج للنور هذا العمل المختلف. عمل قد يندهش من يشاهده للمرة الأولى وهو يعلم أسلوب الكوينز السينمائي. ولكنه سرعان ما سيدرك أن الأمر لا يعدو كونه هزارا مقبولا من المخرجين المميزين.

The Boy in the Striped Pyjamas (2008)

2009-06-29T20:52:00.000-07:00

بعيدا عن القناعات المسبقة وتصديق أو تكذيب وجود المحارق النازية.. الفيلم ينقصه شيء ما.. ينقصه بعض الروح ربما. البناء في النصف الأول جيد جدا ويعطيك انطباع أولي بجودة الفيلم. بينما يتحول الأمر في النصف الثاني إلى جانب ميلودرامي صُنع كالعادة من أجل استجداء تعاطف العالم نحو اليهود، وتذكير الجميع بأنهم مذنبون في حق هذا الشعب الوديع المسالم! حتى أنني كنت متأكدا من وصول الفيلم لهذه النهاية المأسوية بموت الطفل الألماني بمحض الصدفة وسط اليهود في المحرقة. وهي نهاية لا يوجد ما يبررها داخل الحكاية ولكنهم قاموا بلي عنق السيناريو حتى يصنعوا هذه النهاية. العجيب في الأمر أنك بالفعل تحزن لموت هذا الطفل بينما لا تشعر بحزن لموت من معه (لا لأنهم يهود ولكن لأن الفيلم لم يقدم ما يجعلك تتعاطف معهم من الأساس). هو فيلم يجعلك تعرف قيمة مخرج بحجم ستيفن سبيلبرج الذي صنع فيلما تاريخيا عن معاناة اليهود في معسكرات الاعتقال دون محاولات رخيصة لاستجداء المشاعر والدموع. فيلم يمكنك أن تستمتع به بل وتتعاطف معهم دون أن يتطلب الأمر أطفالا يموتون أو دخان لمحارق بشرية.

المدينة (2000)

2009-06-29T20:50:00.000-07:00

القاهرة..باريس..كلها مسميات وضعها الانسان لمدن كبرى مليئة بالاشخاص والصراعات والأحداث. ووسط كل هذا تتوه هوية الفرد وتضيع أحلامه فيشعر دوما بالاختناق والرغبة في الهروب من عالمه الحالي. هذا المعنى ببساطة هو ما أراد يسري نصر الله أن يقدمه في هذا العمل الهادئ الطباع. ليس أفضل أفلام مخرجه ولكنه بالتأكيد يستق المشاهدة أكثر من مرة.

بدل فاقد (2009)

2009-06-29T20:47:00.000-07:00

وجدت نفسي أقارن بشكل تلقائي بينه وبين (ابراهيم الابيض). فكلاهما سيناريو وإخراج شباب في بداية مشوارهم السينمائي. وكلاهما من بطولة نجم شباك شاب ومحبوب. وكلاهما فيلم يدور في إطار الأكشن والتشويق. وكلاهما غرضه الأول التسلية والترفيه. الفارق هو الملايين التي صرفت على سيناريو متوسط المستوى في (ابراهيم الابيض) فجاء الانتاج غنيا ببذخ لا يتناسب مع المستوى الفني للفيلم. بينما جاء سيناريو (بدل فاقد) متماسك ومثير، ويحمل العديد من العلاقات والنقلات الدرامية الغير مألوفة في الأفلام المصرية. وهو الأمر الذي جعل كل من شاهدوا الفيلمين يجمعون على تفوق (بدل فاقد) سواء على الصعيد الفني، أو على صعيد الإمتاع، أو حتى من ناحية الطرح الفكري لقضية النشأة وامكانية تغيير حياة الانسان واختياراته تبعا للبيئة التي ينشأ بها (وهو الطرح الذي جاء بشكل بسيط وعابر دون مغالاة أو إدعاء أو صوت عال). العيب الوحيد هو قلة خبرة المخرج والتي ظهرت في الإفراط في استخدام المؤثرات الصوتية والبصرية بشكل يفوق الحاجة الدرامية بكثير.

في النهاية..تحية واجبة لسيناريو محمد دياب الذي صنع فيلما جيد المستوى دون أن يحتاج الأمر لملايين تصرف بلا داع.

Saw V (2008)

2009-06-29T20:45:00.000-07:00

ما يميز هذه السلسلة وسيجعلها السلسلة الأكثر استمرار بشكل منتظم عندما يعرض الجزء السادس للعام السادس على التوالي في نوفمبر القادم هو قدرة صانعيها على "حلب" النجاحات السابقة إن جاز لنا التعبير. وهذا الحلب يأتي دوما بصورة جيدة تصنع فيلما مثيرا لمحبي هذه النوعية من الأفلام عكس معظم أفلام الأجزاء القائمة على نجاح أجزاء سابقة. شاهدت الجزء الخامس مؤخرا ووجدته لطيفا إلى حد ما. لا ضرر من مشاهدته على الإطلاق.

In Bruges (2008)

2009-06-29T20:44:00.001-07:00

هي تجربة يجب أن يشاهدها كل من يحب السينما. ساعتان يجمعان كل عناصر الفيلم الممتع. سيناريو مكتوب ببراعة شخصياته غير معتادة، وأحداث متصاعدة بإيقاع سريع، ومواقف كوميدية لاذعة، وأماكن تصوير خلابة جعلت صورة الفيلم وحدها عمل ممتع.
In Bruges هو درس لكل من يريد معرفة الصورة المثلى للفيلم المصنوع بغرض التسلية. ولكن الاهتمام بجميع عناصره جعله عملا مرتفع القيمة الفنية حتى وإن لم يحمل قيمة فكرية كبيرة.

Mamma Mia! (2008)

2009-06-29T20:42:00.000-07:00

هو الفيلم الثاني الذي أشاهده في الفترة الأخيرة من هذه النوعية. وهي نوعية الأفلام الغنائية المأخوذة عن أعمال أحدى الفرق الشهيرة. أي أن السيناريو يتم بناءه بحيث يستوعب وجود الأغاني المكتوبة مسبقا بداخله كمحرك لأحداثه. شخصيا استمتعت بشكل أكبر بالفيلم الأول (Across The Universe) لسببين أولهما كونه مأخوذ عن أغاني فريق البيتلز المفضل لدي عكس (Mama Mia!) المأخوذ عن أغاني فريق لا أحبه هو فريق آبا. السبب الثاني هو جنوح الفيلم الأول للسيريالية سواء على صعيد تتابع الحكاية أو تكوين الصورة. وهو شكل أراه مناسب أكثر لهذه النوعية من الأفلام التي يتم فيها ليّ عنق الأحداث لتتلائم مع الأغاني.

ولكن يبقى عامل التفوق الأكبر ل (Mama Mia!) والقادر على جعلي منبهرا بالفيلم هو هذه الكائنة الساحرة المسماة "ميريل ستريب" في بطولته. هل بإمكانك أن تتخيل أن هذه الجميلة المبهرة المتفجرة الطاقات التمثيلية.. التي تمثل وتغني وترقص باستمتاع طفلة تقف للمرة الأولى أمام كاميرات السينما هي امرأة في من عمرها؟ وأنها نالت كل الجوائز والتكريمات الممكنة التي تدفع الممثل لاعتبار نفسه نجما قديرا من حقه أن يمثل " بالشوكة والسكينة"؟ بالفعل كان اكتفاء "صوفيا لورين" بذكر اسمها في حفل الأوسكار الأخير دون أي تفاصيل تلحقه كافيا جدا لتقديم هذه المعجزة.

Bigger Stronger Faster* (2008)

2009-06-29T20:40:00.000-07:00

أصبح حبي لأفلام مايكل مور الوثائقية عائقا يقف في وجه استمتاعي بأي فيلم وثائقي لمخرج آخر. فامتلاك مور لأدواته وقدرته على صنع شريط سينمائي جذاب يجبرك على الاهتمام والمتابعة للنهاية هي أمور يحلق بها بعيدا عن أي مخرج آخر. وهذا الفيلم جيد المستوى. بل أنه يتفوق عن أفلام مور على صعيد الطرح بعرضه لوجهتي النظر المتعارضتين سواء لمناهضي منشطات الستيرويد أو المدافعين عنها. عكس أفلام مور التي يتبنى بها وجهة نظر معينة يحاول طوال شريط الفيلم التأكيد عليها. إلا أن الصنعة كانت تحتاج للمزيد من التدقيق للمحافظة على إنتباه المشاهد ورغبته في استكمال الفيلم.

بوست خاص جدا: أفضل 50 فيلم أحب مشاهدتها

2009-06-27T08:00:00.000-07:00

قبل ما يزيد عن السنة وثمانية شهور.. وبالتحديد في 30 سبتمبر 2007 كتبت أول بوست في هذه المدونة السينمائية. وعلى مدار هذه الفترة كتبت عن أرائي في الأفلام التي أشاهدها، وعن انطباعاتي عن بعض الأمور السينمائية. في البدء كان الأمر مجرد توثيق ذاتي لأتذكر من خلاله الانطباعات الأولى التي أكونها عن الأفلام. ومع الوقت وتحسن مستوى الكتابات (أو هكذا أتمنى) أصبح للمدونة عددا من المتابعين. سواء هنا أو في الفيس بوك حيث أقوم بنشر بعض البوستات. والبويت الذي أكتب فيه حاليا يحمل الرقم 100 في تاريخ المدونة. وهو رقم لم أكن أتخيل عندما بدأتها أن أصل حتى لنصفه. ولهذا أردت أن أحتفل به مع من سيقرأ هذه السطور بأن أكتب عن 50 فيلما عربيا أحبها. 50 فيلما لا أمل من مشاهدتها. بعضها تعرضه الفضائيات بصورة مستمرة وبعضها منسي لا نراه كثيرا. وهي بالطبع ليست الأفلام الأفضل في السينما المصرية. بل أن بعضها ضعيف المستوى. ولكني في النهاية أحبها ولا يمكن أن أنكر ذلك.. هذه هي قائمة الأفلام الخمسين المفضلة لدي مرتبة أبجديا لتفادي المقارنة والترتيب..

1. 4 - 2 - 4 (1981)

إخراج: أحمد فؤاد
أمر طريف أن يكون الاسم الأول في القائمة فيلم مقاولات ولكن اسم الفيلم حكم بذلك. بالرغم من ضعف مستواه لا أنكر أنه من أحب أفلام الكوميديا لقلبي. ربما هي روح المرح المسيطرة عليه والتي تشعرك بأن جميع الممثلين كانوا (مبسوطين) أثناء التصوير.
مشهد: يونس شلبي يشاهد مبارة كرة قدم للمرة الأولى في حياته من الملعب بعدما ورث ناديا للكرة كان والده يملكه. يشاهد الحكام بزيهم الأسود فيسأل محمود القلعاوي ببراءة: مين التلاتة الحزانى دول؟

2. أحلى الأوقات (2004)

إخراج: هالة خليل
تخيلته قبل مشاهدته فيلما نسائيا من الطراز المعتاد ربما لمخرجته وبطلاته الثلاث. بعد المشاهدة أدركت أني ظلمته من الحكم المسبق. مصنوع ببراعة تتسلل داخل المشاهد وتدفعه للتفكير في حياته والأشياء الجميلة التي نفقدها كل يوم دون أن ننتبه حتى لفقدانها.
مشهد: مشاهد استعادة البطلات ل (أحلى الأوقات). فوتو مونتاج لخروجة يأكلن فيها الكشري ويشاركن الأطفال في لعب الكرة. في المعتاد لا تحركني هذه المشاهد ولكن هنا الأمر مختلف تماما.

3. أرض الخوف (1999)

إخراج: داوود عبد السيد
لو تقلصت هذه القائمة لثلاثة أفلام فقط سيكون أحدها. هو الصورة المثلى للفيلم متعدد المستويات. يحمل أكثر من رسالة بعضها شديد الفلسفية ولكن دون أن يفقد لأي لحظة عاملي الإمتاع والتشويق.
مشهد: بعد أن يقتل أحد أعوانه بلا رحمة يجلس المعلم حمدي غيث مع صديقه أحمد زكي في جو صوفي يدعمه ادخنة البخور وموسيقى راجح داوود شارحا فلسفته في الحياة، وإيمانه بأنه سيحاسب على أخطاءه ولكنه مجبر على فعلها.

كتبت عنه من قبل

4. اسكندرية ليه؟ (1978)

إخراج: يوسف شاهين
هو ضمن قائمة الأفلام الثلاثة التي ذكرتها من قبل. ويمثل قمة إلتقاء رغبة مخرجه في تقديم رؤيته وفكره الخاص برغبته في تقديم عمل ممتع للمشاهد العادي. ستجد فيه صورة كاملة للاسكندرية (الكوزموبوليتانية) أثناء الحرب العالمية الثانية. هذه الفترة التاريخية التي سحرت كل من عاشها بل وكل من لم يعشها أيضا.
مشهد: مونولوج هاملت الذي ألقاه محسن محيي الدين في الفصل هو أفضل مشهد أتذكره تمتعت فيه بأداء مسرحي داخل فيلم سينمائي.

5. إشاعة حب (1960)

إخراج: فطين عبد الوهاب
أعتبر مخرجه (هيتشكوك المصري) فكلاهما آمن بأن الدور الوحيد للسينما هو إمتاع المشاهد. وأنه لا داع لتحميل الفيلم بفكر. وكلاهما أجاد في عناصر الصنعة حتى تحولت أفلامهم الغير هامة فكريا إلى كلاسيكيات لا يمكن تجاهلها. إشاعة حب مثال بارز لذلك مع التأكيد على عبقرية اختيار الممثلين في أدوار غريبة عليهم.
مشهد: لا يمكن لأحد أن ينسى يوسف وهبي وهو يدعي الغضب والثورة عند معرفته بالعلاقة المزعومة بين عمر الشريف وهند رستم. والذي ختمه بجملته الشهيرة: معلش يابني أصل الجلالة خدتني.

6. اضحك الصورة تطلع حلوة (1998)

إخراج: شريف عرفة
الفيلم الأخير في سداسية (وحيد حامد – شريف عرفة) الشهيرة. والوحيد منها الذي لعب بطولته أحمد زكي. يمكنك اعتباره نموذج توضيحي لكيفية حب الحياة والتسامح مع الآخرين. وهنا تجد أحمد زكي أبا تتمنى أن تملك مثله بكل ما تحمل الكلمة من معان وتفاصيل.
مشهد: ليس من السهل أبدا أن تقع في غرام تتابعات البداية لأحد الأفلام قبل أن تعرف الأبطال وتتوحد معهم. ولكنني وقعت في غرام سيد غريب من أول خمس دقائق في الفيلم.
كتبت عنه من قبل

7. الأرض (1970)

إخراج: يوسف شاهين
بعيدا عن أداء محمود المليجي (المخيف)..فسر عبقرية الفيلم تكمن في أن مخرجه نشأ بالاسكندرية وسافر للدراسة بأمريكا ثم عاد وعاش بالقاهرة. أي أنه لم يعش بالريف لأي يوم من أيام حياته. ومع ذلك فقد استطاع تقديم صورة حرفية للقرية المصرية (وأنا أعرفها جيدا) أفضل مئات المرات مما قدمه مخرجين يتشدقون بأصولهم الريفية.
مشهد: سأكون مكررا جدا ولكن مشهد الختام الذي يتم سحل محمود المليجي فيه بينما تطبق أصابعه على الأرض بمصاحبة أغنية الفيلم الشهيرة هو أحد أروع مشاهد السينما المصرية على الإطلاق.

8. الإرهاب والكباب (1992)

إخراج: شريف عرفة
ثاني أجزاء السداسية التي تحدثت عنها وأكثرها كوميدية. تناول جذاب لهموم ورغبات الشارع المصري عبر مجموعة مختلفة من الشخصيات الغير معتادة على السينما، وفي مكان غير معتاد أيضا (مجمع التحرير).
مشهد: جميع مشاهد التفاوض بين عادل إمام وكمال الشناوي. وخاصة مشهد التفاوض على الطعام. لا يمكنك أن تتذكر وزير الداخلية وهو يحاول إقناع المختطفين بتبديل الكباب بوجبات من كنتاكي دون أن تنفجر في الضحك.

9. الأفوكاتو (1984)

إخراج: رأفت الميهي
اللقاء الوحيد بين أستاذ الفانتازيا وكبير المضحكين كان لابد وأن يسفر عن عمل مميز. عمل كسر فيه الميهي صورا نمطية اعتادت السينما المصرية عليها منذ نشأتها. ستشاهد هنا جميع الشخصيات تتصرف بشكل لم تره من قبل. وبالرغم من ذلك ستجد تصرفاتهم مقبولة بل وممتعة.
مشهد: شاويش السجن علي الشريف يمثل دور بائع الآيس كريم ليسلي المحامي السجين في زنزانة مجهزة بكل وسائل الترفيه..هل هناك ما هو أكثر فانتازية؟

10. البرئ (1986)

إخراج: عاطف الطيب
لن تجد صورة أفضل في تاريخنا السينمائي لاستغلال النظام الحاكم للفقر والجهل والمرض من أجل تحقيق أهدافه. والمؤلم في الأمر أن الصورة لم تتغير كثيرا بعد 23 عاما من إنتاج الفيلم. أداء أحمد زكي في الفيلم يوضح سر وصفي الدائم له بالعبقري.
مشهد: يسأل الضابط مأمور السجن محمود عبد العزيز عن أوامره بالنسبة للمعتقلين. المأمور: خليهم يحفروا بير.. الضابط: ماهم حفروا يا فندم.. المأمور: جاب ميّة؟.. الضابط: لأ يا فندم.. المأمور (بنفاذ صبر): طب خليهم يردموه!
كتبت عنه من قبل

11. البيضة والحجر (1990)

إخراج: علي عبد الخالق
مأساة شعب أدمن الجهل والخرافة بل ورفض العلم والتشفي في أي نصر يحققه الدجل والغيبيات عليه. تراها هنا مجسدة في شخصية البطل شديد الذكاء والذي يدفعه المجتمع دفعاً لأن يتحول إلى نصاب ودجال.
مشهد: البطل المحصن بالعلم والمنطق يواجه الدجال الجاهل مواجهة عقلية من الطراز الأول. بالطبع العلم ينتصر بوسائل أقرب للحرب النفسية.
كتبت عنه من قبل

12. الجزيرة (2007)

إخراج: شريف عرفة
أحدث كلاسيكيات شريف عرفة.. ملحمة متعددة المستويات تضع يدها على كثير من الصراعات الدائرة بداخل المجتمع المصري دون أي صوت عالي. يمكنك التمتع بعدد كبير من الجمل الحوارية المميزة، وبأحمد السقا في الأداء التمثيلي الأفضل له على الإطلاق.
مشهد: يصطحب الزعيم والأب الروحي محمود يس ابنه وخليفته أحمد السقا إلى شاطئ النيل. ويتحدث له موضحا فلسفته الشخصيه، وقدراته التي يجب أن يرثها منه من يحكم الجزيرة من بعده.
كتبت عنه من قبل

13. الدنيا على جناح يمامة (1989)

إخراج: عاطف الطيب
الكوميديا الوحيدة في حياة عاطف الطيب القصيرة زمنيا والثرية فنيا. لا تخرج كثيرا عن إطار الواقعية الجديدة الذي يتزعمه الطيب، ولكن مدعمة بخفة ظل غير معتادة على هذه النوعية من الأفلام. السائق رضا (محمود عبد العزيز) هو أشهر وأظرف سائق تاكسي في تاريخ السينما المصرية.
مشهد: رغم قلة عدد مشاهده لا يمكنك أن تنسى أحمد بدير.. القاتل المحترف الذي يجلبه عبد الله فرغلي ليقتل ميرفت أمين. ولكنه يفاجأ بأن القاتل صاحب مبدأ يجعله يرفض تماما قتل أي أنثى.

14. السلم والثعبان (2001)

إخراج: طارق العريان
مهما اختلف النقاد على مستواه فسأظل مقتنعا بكونه النموذج الأمثل لفيلم (الرومانتيك كوميدي) في تاريخنا السينمائي الحديث. بالرغم من عدم نجاحه في قاعات العرض فقد حقق شعبية طاغية عند عرضه تليفزيونيا جعلته يتحول لأيقونة شبابية.
مشهد: مشهد انفصال البطلين..لا أنسى حلا شيحا وهي تقول: أنا مش ندمانة على حاجة عشان الحب أجمل شعور في الدنيا.. لكن أنت يا هتموت لوحدك، يا هتعيش مع واحدة مش طايقة تبص في وشك.

15. الكيت كات (1991)
إخراج: داوود عبد السيد
رواية مالك الحزين لابراهيم أصلان رواية متوسطة الحجم، متشابكة الشخصيات والتفاصيل بصورة تجعل الأمر شديد الصعوبة لمن يرغب في تحويلها لفيلم سينمائي. داوود عبد السيد أجاد في اختيار الشخصيات الرئيسية والتفاصيل والمواقف الفرعية بشكل جعل الفيلم وحده عملا خالدا.
مشهد: مشهد العزاء الذي لم ينتبه فيه الشيخ حسني لأن الميكروفون لا يزال يعمل. وبدأ في الحديث وفضح أسرار الحي كله للمتواجدين ليسمع حكاياته كل من في الكيت كات.

16. الكيف (1985)
إخراج: علي عبد الخالق
تدهشني قدرة محمود أبو زيد على استحداث لغة كاملة لها مفرداتها ودلالاتها ومنطقها الخاص. فتجد الأبطال يقولون جملا لا تفهم من مفرداتها حرفا، ولكنك تصل للمعنى بل وتعجب به وتقتنع بالرأي الذي يحمله! هو الحوار الأكثر طرافة في تاريخ السينما المصرية.
مشهد: مانت بتغني بفلوسك يا سي مزاجنجي.. جرى ايه يا بيصي؟ ما كل واحد فيكوا بياخد نفحته وعليها نفحة!. وجميع مشاهد القدير جدا جميل راتب.

17. اللعب مع الكبار (1991)
إخراج: شريف عرفة
أول أفلام السداسية (سيرد ذكر فيلمين آخرين منها في هذه القائمة) وأكثرها إكتمالا فنيا. سر تميزه هو استخدامه للفانتازيا البصرية والموسيقية في مشاهد كان من الممكن صنعها بشكل طبيعي وتوصيل نفس المعنى. ولكن صنعها بهذا الشكل أضاف إليها كثيرا.
مشهد: ميدان طلعت حرب خاليا قبل الفجر. والبطل يتحدث مع ضابط الشرطة عن حبه لهذا الوطن في كل الأوقات والظروف، وكراهيته للفساد الذي يجري فيه.
كتبت عنه من قبل

18. اللي بالي بالك (2003)
إخراج: وائل إحسان
لم أضحك في حياتي كلها أثناء مشاهدة فيلم كما فعلت أثناء مشاهدته. ينفرد وسط أفلام محمد سعد شديد الضعف فنيا بكونه الوحيد المصنوع عن سيناريو جيد تتصرف فيه الشخصيات طبقا لدوافع معروفة ومن أجل أهداف واضحة. بالطبع ليس نصا عظيما ولكنه ضمن الحد الأدني من الجودة والحد الأقصى من الإضحاك.
مشهد: مشهد الشاطئ والذي ضُرب فيه اللمبي على يد مجموعة من العمالقة. ظللت لعدة مشاهدات أكتشف فيه إفيهات جديدة شديدة الطرافة.

19. الناظر (2000)

إخراج: شريف عرفة
الكوميديا الأكثر إكتمالا في الألفية الجديدة. أنت هنا أمام سيناريو مكتوب بحرفية عالية يحمل معان وأفكار أكبر من مجرد الإضحاك. مع طاقم تمثيل في أقصى درجات التألق الكوميدي دون أن تخرج بهم الكوميديا عن السياق الأساسي للحكاية كما يحدث في معظم الأفلام الكوميدية الحديثة.
مشهد: أعشق مشاهد الأب بشكل خاص رغم قلة عددها.. لا أنساه وهو يصرخ في مجموعة من التلاميذ الصغار: وأنتو بتشتكوا لأولياء أموركم أنكم بتنضربوا؟ طب هاتنضربوا أنتو وأولياء أموركم.

20. النوم في العسل (1996)
إخراج: شريف عرفة
سداسية (عرفة – حامد) من جديد في آخر أجزاءها مع عادل إمام. عن الإحباطات التي كسرت ظهر المواطن المصري. وجعلته غير قادر على الحلم أو الحياة بشكل طبيعي. في إطار كوميدي صادم بمقاييس وقتها.
مشهد: خناقة خلال جلسة لمجلس الشعب بين العضوين محمد يوسف وإنعام سالوسة. هو يرفض الإعتراف بتفشي العجز الجنسي وهي تهدده بفضحه لأن زوجته صديقتها!

21. الهروب (1991)
إخراج: عاطف الطيب
هو الصورة الأكثر اكتمالا للملحمة الشعبية السينمائية في تاريخنا الفني. فبطله هو المواطن المصري، وأعداؤه هم أعدائي وأعدائك. بيان لعبقرية عاطف الطيب أحد أعظم من عرفتهم شاشات السينما. يكفيني ما حدث عند مشاهدتي فيلما حديثا لمخرج مدع يحاول صنع ملحمة شعبية. وجدت نفسي بتلقائية شديدة أقول "الله يرحمك يا عاطف يا طيب".
مشهد: مشهد جنازة الأم، ومشهد إلقاء القبض على منتصر، ومشهد القطار الذي يحكي فيه للضابط. مشاهد تجسد بدقة قيمة توظيف الصورة لتوصيل المعنى دون "صوت عال".
كتبت عنه من قبل

22. اليوم السادس (1986)
إخراج: يوسف شاهين
هو قصيدة رثاء الممثل الوحيد الذي خسرت السينما المصرية حين قرر الاعتزال. فبعيدا عن مستوى الفيلم المرتفع، وفكرته الغير مطروقة، وجوه القاتم المقبض الذي يجبرك على التورط مع أبطاله. يبقى أداء محسن محيي الدين المبهر شاهدا عن نجم خسرته الشاشات.
مشهد: "مسمعتش..يا غايب.. حدوتة حتتنا.. عن قلب كان.. هايب.. من حلوة حتتنا.. هايب..لكن طمعان" يمكنني اختيارها بدون تفكير كأفضل أغنية سينمائية أداها ممثل في اي فيلم مصري.
كتبت عنه من قبل

23. أنت عمري (2005)
إخراج: خالد يوسف
يبدو الأمر غريبا أن يتواجد في قائمتي المفضلة فيلم للمخرج الذي اعتدت على انتقاده. ولكني لا استطيع أن انكر حبي لمدى الرقي الذي شاهدته على شريط الفيلم وفي تصرفات أبطاله والحوار بينهم. هو عمل مخرجه الأفضل في رأيي.
مشهد: اللقاء الأول بين هاني سلامة ونيللي كريم. الاصطدام بينهما اثناء سيرهما في المستشفي يوحي للوهلة الأولى بمشهد "كليشيه".. ولكن نظرة الغضب التي تتحول لأسف في عيني نيللي كانت كفيلة بتحويله لمشهد أيقوني.

24. أوقات فراغ (2006)
إخراج: محمد مصطفي
ينتهي الفيلم بنفس المشهد الذي بدأ به. وفيما بين المشهدين نشاهد حكايات تصلح أن تكون يوميات لمعظم الشباب المصري بعد الالفية الجديدة. بعيدا عن تميز مشهد النهاية الذي جسد قيمة الفيلم بنجاح. فيذكر للفيلم أنه أقنع المنتجين أخيرا بإمكانية نجاح فيلم لا يضم نجما جماهيريا.
مشهد: مشهد النهاية بالطبع.. في مدينة الملاهي وفي نفس المكان الذي بدأ الأبطال الأحداث بالتواجد فيه.

25. أيس كريم في جليم (1992)
إخراج: خيري بشارة
يحمل الفيلم بالنسبة لي ما يفوق مستواه السينمائي. فخيري بشارة صانع البهجة والقادر دوما على تقديم الأفكار الكبيرة والمشاعر العميقة في أفلام قد تبدو للوهلة الأولى شديدة البساطة والجماهيرية. حتى أنني أشك في كثير من الأوقات أن أبطال أفلامه قد أدركوا عند قراءتهم للورق ما يريده المخرج. الفيلم كما وصفته من قبل يحمل كل مقومات النوستالجيا بالنسبة لي.
مشهد: لا استطيع أن أحدد مشهدا بعينه.. ولكن أداء علي حسنين لشخصية زرياب سيظل دوما الأشهر والأفضل له.
كتبت عنه من قبل

26. باب الحديد (1958)

إخراج: يوسف شاهين
عالم كامل من الرغبات المكبوتة والأحلام المشوهة استطاع شاهين أي يخلقه بل ويؤديه بنفسه في دور لا يمكن أن ينسى. الفيلم يعطي دليلا واضحا على تفرد هذا المبدع الذي استطاع أن يقدم فيلما نفسيا بهذه القتامة وهذا الإتقان قبل ما يزيد عن نصف القرن.
مشهد: تتابعات النهاية والقبض على قناوي عبر إقناعه بأنهم سيزفونه على هنومة.

27. باب الشمس الرحيل والعودة (2004)
إخراج: يسري نصر الله
أحد أهم ما يميز الثنائية المجسدة لمأساة الشعب الفلسطيني هو شكل السرد الذي اختاره يسري نصر الله ليقدم فيه رواءة إلياس خوري. فجاء الجزء الأول المرتبط بمأساة فقد الوطن في سرد طبيعي متماسك لبيان قيمة الارتباط بالأرض. بينما جاء الجزء الثاني والمتربط بالشتات عبر سرد غير منتظم يوحي بمدى التخبط بداخل الشخصية الفلسطينية.
مشهد: يسأل المحقق الاسرائيلي زوجة المجاهد الفلسطيني عن كيفية حملها من زوجها الهارب في الجبال ليلقي القبض عليه. فتتماسك وتصف نفسها بالعاهرة لكي تنفي التهمة عن الزوج.
كتبت عنه من قبل

28. بحب السيما (2004)
إخراج: أسامة فوزي
تناول شديد الطرافة لقضية شديدة الأهمية. كيف يمكن أن تتناول قضية بحجم وعمق التعصب الديني بهذه الصورة الساخرة المحببة؟.. بالإضافة لأداء متفرد لمحمود حميدة الذي تجبرك على أن تكره تعصبه الشديد ، وفي نفس الوقت تعجب به وتبجله وتحترمه.. تماما كما لو كان والدك بالفعل.
مشهد: مشهد تحول الأب من التعصب للانفتاح بعد تعرضه للتعذيب من قبل الأجهزة الأمنية. مشهد شديد الإيلام لمشاهدة هذا القدر من التسلط يتبول على نفسه من الرعب.

29. ثرثرة فوق النيل (1971)
إخراج: حسين كمال
أنا من عشاق نجيب محفوظ ويؤلمني دوما ابتعاد الأفلام المأخوذة عن رواياته عن الأصل الأدبي. حتى أني مؤمن بأن أفلام الثلاثية تعد أكبر إعانة لهذا العمل الفريد. وبالرغم من ابتعاد هذا الفيلم عن أصله الأدبي سواء في الشكل أو المضمون إلا أنه من أفلامي المفضلة. ربما لأن صناعه استطاعوا تقديم عمل مميز المستوى بكل المقاييس.
مشهد: فاز جين هاكمان بأوسكار أحسن ممثل في نفس العام. ربما كان عرشه قد يهتز لو شاهد أعضاء الأكاديمية أداء عماد حمدي.
كتبت عنه من قبل

30. جنة الشياطين (2000)
إخراج: أسامة فوزي
من بين كل التجارب الغير مالوفة في السينما المصرية تقف هذه التجربة كأكثر الأفلام كسرا للمعتاد على جميع الأصعدة. نحن أمام عمل مختلف..فالممثل الرئيسي في الفيلم يلعب دور جثة من أول الفيلم وحتى آخره. والطرح نفسه يحطم كل قيمة إنسانية أو مجتمعية اعتاد الفن على تمجيدها ليخبرنا بأن الحقيقة الوحيدة هي التصالح مع النفس وحب الحياة والأقبال عليها حتى بعد الموت!
مشهد: مناجاة بين العاهرة حبيبة البطل لبلبة مع جثته تنتهي بإعلاءها لطريقته في الحياة بأن تختار لنفسها حبيبا جديدا وتقبيله بشكل شديد الحسية بجوار الجثة.

31. جنينة الأسماك (2008)
إخراج: يسري نصر الله
يمكنني بسهولة تقبل رأي من لم يعجبهم الفيلم. فتقبل تجربة سينمائية يتعمد فيها المخرج أن يصل للمتلقي شعور الأبطال بالملل والخوف بل والاختناق هو أمر ليس مستساغا للغالبية. ولكنه يبقى عملا نخبويا يمكن لمن يعلو لمستواه التمتع بعمل مختلف سواء في طريقة السرد أو في الطرح الفكري الذي يقدمه.
مشهد: سماح أنور تصف رؤيتها لشخصية صاحبة الشقة في مونولوج مع الكاميرا باستخدام تكنيك كسر الايهام المميز للفيلم. أعتقد أنه المشهد الأهم في تارخ سماح الفني.
كتبت عنه من قبل

32. حب البنات (2004)
إخراج: خالد الحجر
بالرغم من نمطية حنان ترك، وفارق السن الشاسع بين ليلى علوي وحبيبها أحمد عز، وتمثيل أحمد برادة الكارثي. يبقى أحد أهم أفلام الرومانتيك كوميدي في الألفية الجديدة. وخفة ظل أشرف عبد الباقي وأداءه كافيان ليجعل الفيلم محبوبا.
مشهد: مشهد النادي الذي حاول كل واحدة من الشقيقات الثلاث الانفراد بالطبيب النفسي لتروي له مشكلتها ثم تطلب منه عدم إخبار أختاها..و أشرف يصيح في نهاية المشهد: يا مجانين!

33. خالي من الكوليسترول (2005)
إخراج: محمد أبو سيف
بسيط..عميق..مبهج..ممتع..متقن الصنع بشكل غير طبيعي.. كلها صفات لطريقة تناول الفيلم لقضية هامة هي سيطرة القيم الاستهلاكية على حياتنا حتى استطاعت بشكل تدريجي أن تقضي على البراءة والمشاعر النبيلة. أيوب العبقري خفيف الظل شديد البراءة هو حقيقتنا وفطرتنا الانسانية التي محتها ثقافى الاعلانات.
مشهد: بتواجد شريط الفيديو الساخر الذي أعده أيوب على صفحات الأنترنت تخطى حدود كونه مشهدا ناجحا لأن يكون فيلما ناجحا مستقلا بذاته.

34. خللي بالك من زوزو (1972)
إخراج: حسن الإمام
هل كان العمل خلال إنتاج هذا الفيلم سهلا ومبهجا للدرجة الكافية لأن تجعل كامل طاقم العمل يظهرون بهذه السعادة؟ حالة عجيبة من البهجة تسيطر على من يشاهد الفيلم منبعها شعور خفي بأن هؤلاء الأشخاص يحبون جدا ما يفعلونه. بداية من العظيمة المبهرة سعاد حسني ووصولا لممثلين ظهروا في مشهد أو مشهدين.
مشهد: استعراض النهاية يمثل قمة البهجة السيمائية. ستجد نفسك تردد الأغنية بدون وعي بعد إنتهاء الفيلم.

35. سهر الليالي (2004)
إخراج: هاني خليفة
أذكر أني شاهدته ثلاث مرات بقاعة السينما. وأن الجمهور قام في أحدها بالتصفيق لمنى زكي بعد أحد المشاهد كما لو كنا في قاعة مسرح. ربما يكون أكثر فيلم شاهدته من بدايته لنهايته على الإطلاق. مكتمل العناصر بشكل أجبر مخرجه على الابتعاد خوفا من تقديم ما هو أقل. يكفي صناعه شرف تحرير السينما المصرية من موجة الأفلام الكوميدية التي كانت تسيطر عليها في وقت عرضه.
مشهد: مشهد الخلاف بين منى زكي وفتحي عبد الوهاب هو أفضل مشهد أدته منى زكي أمام الكاميرات حنى الآن.

36. سواق الأتوبيس (1981)
إخراج: عاطف الطيب
الفيلم الثالث في قائمتي أفضل ثلاثة أفلام مصرية واعتبره أفضل أعمال الطيب. ورصاصة البدء في موجة الواقعية الجديدة أحد أهم مراحل السينما المصرية. يبهرك قدرته على طرح قضية الانفتاح وتأثيره على أخلاق المصريين بهذا الهدوء والحسن الفني العالي..وهي القضية المغرية بالتنظير والمشاهد ذات الصوت العالي. حتى أن كلمة الانفتاح لم تذكر ولو مرة واحدة بطول شريط الفيلم.
مشهد: مشهد تجمع أصدقاء الماضي رفقاء السلاح بعد عدة أعوام من التيه في المجمتع الجديد. مشهد يجمع كورنيش النيل ومطاعم الحسين وصوت عبد الحليم حافظ والأهرامات وحكايات حرب أكتوبر ونشيد بلادي دون أي شبهة صياح أو مباشرة..إنه عاطف الطيب!
كتبت عنه من قبل

37. شمس الزناتي (1991)
إخراج: سمير سيف
أحد أفضل الاقتباسات التجارية في السينما. بالرغم من ابتعاده كثيرا عن الفيلمين الياباني والأمريكي إلا أن صناعه تمكنوا من تقديم عمل قادر على إثارة إعجاب جميع طوائف المشاهدين. قياسا لمخاطبته جمهور شباك التذاكر بشكل مباشر فمستواه الفني مرتفع للغاية.
مشهد: معرفة شمس الزناتي باسم الخائن دعدور أثناء اجتماعه بأهل الواحة.. أداء كوميدي معتاد من عادل إمام ولكنه شديد الإضحاك هذه المرة.

38. طيور الظلام (1995)
إخراج: شريف عرفة
أول فيلم أشاهده داخل قاعة عرض في حياتي. وأحد أهم الأفلام السياسية في تاريخنا السينمائي. قام فيه وحيد حامد بتشريح المجتمع السياسي المصري وتوضيح كون الفساد والتطرف الديني وجهان لعملة واحدة اسمها محاولة امتصاص دماء الوطن. حتى وان ظهرا لمن لا يعرف كقوى متصارعة.
مشهد: عادل إمام ورياض الخولى يتحدثان ويكشف كل منهما للآخر حقيقة الطرف الذي يمثله. أنا أعلم عنك الكثير..وأنا كمان أعلم عنك الكثير.
كتبت عنه من قبل

39. عودة الأبن الضال (1976)
إخراج: يوسف شاهين
اختتم به شاهين مرحلة أفلامه التي عرفت بأفلام الهزيمة والتي بدأت بالأرض وانتهت بعودة الأبن الضال. مشهد النهاية المأسوي هو أكبر من مجرد نهاية فيلم. إنه نهاية مرحلة سينمائية ومرحلة في تاريخ مصر. قسوة الموت كانت واجبة للتخلص من كم القذارة الموجود في ميت شابورة ليستكمل بعدها المسيرة جيل جديد يحافظ على (شمس أحلامنا).
مشهد: مذبحة النهاية التي يقتل فيها أفراد الأسرة بعضهم البعض بمصاحبة صوت ماجدة الرومي قد يكون أهم مشهد صوره شاهين.

40. فوزية البورجوازية (1995)
إخراج: ابراهيم الشقنقيري
أحد أهم أفلام الكوميديا السياسية المظلومة إعلاميا ونقديا. ارة المواردي تمثل المجتمع الذي فقد ملكات الثقافة والقدرة على اتخاذ القرار المتزن لدرجة جعلت كلمة واحدة تول الحارة بالكامل لساحة حرب مذهبية يتحكم فيها بعض المغرضين ويروح ضحيتها الأبرياء ممن لا يعرفون معنى هذا الكلام (الكبير).
مشهد: في كل مرة يحاول فيها أهالي الحارة تفسير كلمة جديدة تتفوه بها عنايات تجد المزيد من الكوميديا الغير معتادة.

41. في شقة مصر الجديدة (2007)
إخراج: محمد خان
كما أن هناك موسيقى كلاسيكية فهناك أيضا أفلام كلاسيكية. فيلم يحمل روح الموسيقى الكلاسيكية الراقية والمهدئة للأعصاب. الغريب أنه بعيد بشدة عن الأسلوب المعتاد لمحمد خان الذي يبدو أنه أراد أن يقدم لجمهوره هدية غير متوقعة في وقت سادت فية الرداءة والمادية على كل شئ حتى أفلام السينما.
مشهد: تكوين الصورة في مشهد زيارة البطلة للبطل لتعيد إليه هاتفه المحمول كان من الروعة أن يختاره محمد خان ليكون أفيش الفيلم أحد كادراته.

42. فيلم ثقافي (2000)
إخراج: محمد أمين
اسم الفيلم وملخص قصته وشكل الأفيش والتوقيت الذي تم عرضه فيه..كلها أمور تبشر بفيلم كوميدي ساذج من الطراز الأول. المفاجأة كانت في مستوى العمل المميز، والطريقة السلسة والطريفة التي تعامل بها مع القضية الشائكة والمحرجة. أجمل ما فيه نهايته التي لام فيها النظام على ما وصل إليه حال الشباب دون أن يتطرق لحلول ساذجة من عينة (الكنز جوانا لو حبينا نكون حاجة).
مشهد: أحمد رزق المسلم يتورط في إلقاء كلمة في عزاء بكنيسة. فيبدأ كلمته ببسم الله الرحمن الرحيم ثم يتحدث عن مزايا شراء الفيديو!

43. قليل من الحب كثير من العنف (1995)
إخراج: رأفت الميهي
بعيدا عن الطرح الفكري الهام عن تأثير القيم الانفتاحية فسر تميز الفيلم تكمن في التكنيك الفانتازي غير المسبوق والذي انتهجه رأفت الميهي. ففكرة صنع نفس القصة على محورين أحدهما طبيعي بأبطال معتادين، والآخر كوميديا بارودي للخط الأول بأبطال كوميديين وحدها فكرة خارقة في تفردها.
مشهد: لا يحضرني مشهد معين وإن كان يجب الإشادة بخط البارودي بالكامل.

44. محطة الأنس (1985)
إخراج: حسن إبراهيم
سعيد صالح.. يونس شلبي.. سمير غانم.. لبلبة.. سيف الله مختار.. طاقم التمثيل يؤكد أنه فيلم مقاولات من الطراز الأول وهو بالفعل كذلك. ولكنه أيضا أحد الأفلام التي استمتع جدا بمشاهدتها. لا أعلم السبب الحقيقي لهذا وان كنت اعتقد أن جزء كبير من هذا الحب يرجع لارتباط الفيلم بذكريات الطفولة.
مشهد: المطرب الشهير مخمورا في غرفة فندق ينتظر أن يأتيه مساعده بفتاة ليل.. سمير غانم يهرج بمزاج عال.
كتبت عنه من قبل

45. مراتي مدير عام (1966)
إخراج: فطين عبد الوهاب
ببساطة شديدة هو أفضل سيناريو كوميدي في تاريخ السينما المصرية. تكمن عبقريته في أن جميع الشخصيات التي تظهر في الفيلم تملك عقدة ما. لا مجال هنا للشخصيات المسطحة الموضوعة لملء فراغ الشاشة. وجميع الشخصيات تتطور مع تحرك الأحداث حتي يجيء مشهد النهاية المرضي للجميع. هي عبقرية سعد الدين وهبة الذي كتب الفيلم.
مشهد: "صعيدي.. من إدفو.. سكري وبيلعب قمار على خفيف" أستاذ أبو الخير (توفيق الدقن) يسرد المعلومات التي جمعها عن المدير الجديد (شادية)!

46. معالي الوزير (2002)
إخراج: سمير سيف
هواجس السلطة والفساد.. وخلط مميز بين الواقع والخيال يكشف الكثير عن سيكولوجية الفاسدين. الأهم هو كونه الفيلم الوحيد الذي شاهدت فيه أحد الممثلين يتفوق فنيا على أحمد زكي. أتحدث بالطبع عن هشام عبد الحميد في دور عمره.
مشهد: بعد مقابلتها بالصدفة يروي الوزير لمساعده حكايته مع زوجته الأولى وكتابته تقارير أمنية عنها..ويسأله عن رأيه في الأمر. سؤال قد يحدد مستقبل المساعد بأكمله.. نظرات هشام عبد الحميد وحدها كانت كافية.

47. معلش إحنا بنتبهدل (2005)
إخراج: شريف مندور
القرموطي على شاشة السينما، وطرح سياسي ساذج ولكنه مضحك جدا، واقتباسات أحفظها عن ظهر قلب. هو أكثر فيلم يمكنني مشاهدته في الخلفية أثناء تأديتي لأعمال أخرى دون أن أمل منه.
مشهد: "مش ممكن يكون صدام عرف انه ابن القرموطي وعمل له حاجة".."ما شربش عندك برتقان؟".."هو أنت قبل ما تشبك كرستينا سألت عليها".."أشوفها والعة يابا".. أقول كمان؟

48. ملك وكتابة (2006)
إخراج: كاملة أبو ذكري
هل من الممكن بالفعل أن يفوتنا قطار فهم الحياة والاستمتاع بها؟ وهل يجب أن نظل حبيسي مجموعة من القواعد الجامدة التي تحرمنا من أمتع اللحظات؟.. فيلم هادئ الطباع ويحمل معان شديدة العمق.
مشهد: الاستاذ الذي قضى عمره بأكمله في تدريس التمثيل يكتشف أنه لا يستطيع أن يؤدى دورا بسيطا من جملة واحدة.

49. واحد صفر (2009)
إخراج: كاملة أبو ذكري
أحدث الأفلام في القائمة وأفضل فيلم متعدد الحبكات في السينما المصرية. قصيدة رثاء لكرامة المواطن المصري بمختلف طبقاته والتي أهدرتها الحياة اليومية، وجعلتنا جميعا نسعى لنصر معنوي يشعرنا بالكرامة حتى ولو في مباراة للكرة.
مشهد: المذيع خالد ابو النجا يواجه النجمة الشابة زينة في حوار ثري بالأحداث والمشاعر والمعان الخفية. بالتأكيد هو أفضل مشهد في تاريخ خالد أبو النجا.

كتبت عنه من قبل

50. يا دنيا يا غرامي (1996)

إخراج: مجدي أحمد علي
فيلم شديد الأهمية لمخرج ولد كبيرا. مجدي أحمد علي في رؤيته الاخراجية الأكثر اقترابا من أراءه الشخصية في الحياة. وليلي علوي وهالة صدقي وإلهام شاهين في الظهور الأخير لهم كشابات جميلات بهذا اللمعان.

مشهد: "ربنا خالقني كده وشكلي عاجبني ومش هاغيره..ومش هالبس زي العفاريت" إلهام شاهين في راي شديد العمق على بساطته.

Up (2009)

2009-06-07T17:11:00.000-07:00

بيكسار وما أدراك ما بيكسار..لا يمكن لأي متابع للأفلام إلا أن يعجب بصناع السينما في هذه الاستوديوهات. فهم مصممون على التجويد في كل فيلم جديد بشكل أكثر مما سبقه. وفي كل مرة نعتقد فيها أنه ليس في الإمكان أفضل مما كان، وأن أفلام التحريك قد وصلت لأقصى درجة إبداع ممكنة. تفاجأنا بيكسار بعمل جديد يحطم هذا التصور.

أنت أمام عمل سينمائي مكتمل الأركان بكل ما تحمل الكلمة من معان. فيلم يحملك ويورطك في الدخول لعالمه الخاص..لتتابع بشغف الحكاية المثيرة والمكتوبة ببراعة، وتضحك من قلبك على الكوميديا الحقيقية، وتتعاطف وتتوحد مع أبطاله لدرجة قد تصل للبكاء في بعض المشاهد، وليثير إعجابك هذه البراعة السينمائية المتمثلة في كمية التفاصيل البصرية والحكي بالصورة دون الحاجة لحوار يفسر ما يحدث. وفوق كل هذا فإنه فيلم له قلب.. لا أدري كيف أفسر شعوري هذا ولكني بالفعل شعرت أني أشاهد كيانا حيا له قلب.

أحد التجارب السينمائية التي لن أنساها ما حييت. وعلى كل من يرغب في مشاهدة فيلم حقيقي ألا يضيع فرصة التمتع بهذا العمل الرائع.

خليك في حالك (2007)

2009-06-06T21:22:00.000-07:00

مأساة أن تعلم أن هذا الفيلم من إنتاج 2007 ولا يرجع للثمانينيات حين كانت سينما المقاولات في مجدها.. هنا تجد أكبر كم ممكن من الشخصيات الأحادية الغير درامية على الإطلاق.. هنا تجد محاولات إضحاك سمجة لا حصر لها.. هنا تجد محاولات إثارة جنسية فاشلة على مدار شريط الفيلم.. وهنا تجد أيضا ممثلا خفيف الظل ظن أنه سينارست وصانع أفلام فأضاع نجاحه السابق

ابراهيم الابيض الذي نقصه أهم عنصر

2009-06-03T19:13:00.000-07:00

لنكن متفقين من البداية أنه فيلم صنع بغرض التسلية.. لكي يستمتع المشاهد بحكاية مثيرة وأحداث مشوقة على مدار حوالي ساعتين وربع هم زمن أحداث الفيلم. وأن أي محاولة لإلصاق قيمة فكرية على هذا العمل باعتباره يناقش قيمة الصداقة أو الحب هي محاولات فاشلة من البعض لتعظيم قيمة الفيلم ووصفه بما ليس فيه. هو فيلم مغامرات وأكشن تدور أحداثه في عالم غير مألوف..عالم الكلمة فيه للقوة والقسوة فقط دون اعتبار لأي شيئ آخر.

هذا الاتفاق المبدئي سيمنحني الفرصة لتناول (ابراهيم الابيض) بشكل يحمي الفيلم من أن أظلمه، ويحميني كمتلق من أن يخدعني ويستهين بعقلي. وانطلاقا من هذا أبدي دهشتي الشديدة من أن يكون إصرار الممثل والسينارست "عباس أبو الحسن" وإيمانه الشديد بفيلمه الأول الذي جعله يصبر أكثر من ثماني سنوات حتى يخرج الفيلم للنور من أجل فيلم متوسط القيمة مثل الذي شاهدته على الشاشة. فقصة انتاج (ابراهيم الابيض) والذي مرت بالعديد من العقبات وصلت لإعادة كتابة السيناريو عدة مرات، وبناء ديكورات كاملة لمواقع الأحداث، وصرف ملايين عديدة على عناصر الفيلم، وملايين أخرى لتسويقه في كان وجعل ابطاله يمرون على السجادة الحمراء للمهرجان.. كلها أمور جعلت قصة إنتاج الفيلم أكثر ملحمية من أحداثه! ولعله لو كان فيلما عاديا دخل الاستوديوهات وتم تنفيذه وعرضه في عام أو عامين لكان واقع المشاهدة مختلفا عما حدث بعدما توقعت الكثير من فيلم مر بكل هذه المراحل الانتاجية.

وأن يقوم فيلم السينما على فكرة التسلية وتقديم حكاية مثيرة للمشاهدين هو أمر غير مرفوض كمبدأ. بل أن بعض هذه الافلام قد تحول عبر الزمن إلى كلاسيكيات سينمائية يعشقها الجميع مثل معظم أفلام هيتشكوك والكثير من أفلام فطين عبد الوهاب. ولكن الشرط الرئيسي لرفع قيمة هذا النوع من الأفلام هو التجديد.. أن يقدم الفيلم جديدا على صعيد الشخصيات والعلاقات بينها (وهو عامل الحكم الأهم عندما نتحدث عن فيلم لا يقدم طرحا فكريا موازيا). فتكون الشخصية المبتكرة والغير مطروقة هي سر النجاح والجاذبية. وهو الأمر الذي عجز (ابراهيم الابيض) عن تقديمه في كامل الأحداث. فبالرغم من جاذبية الديكورات والملابس والصورة والتي تحمل كلها قدرا من الإبداع أو لنقل التجديد لم يكن الأمر كافيا لخلق (شيئ) جديد نراه على الشاشة. وبدت كل العلاقات داخل الفيلم وكأنها قد شوهدت من قبل في العديد من الأعمال. فعلاقة ابراهيم بعبد الملك زرزور والتي تجمع بين الاعجاب والأبوة والتخوف من جانب، والرهبة والكراهية والرغبة في الانتقام من جانب آخر شاهدناها من قبل كأفضل ما يكون في رائعة سكورسيزي (Gangs of New York). وخيانة عشري لابراهيم جاءت مشابهة بصورة كبيرة لما حدث في (Casino). وبالمثل في علاقة الكبير المهاب بالفتاة التي يصغر أمامها، وعلاقة الحب بين الفقير / الضعيف ومحبوبة سيده.. كلها تنويعات شوهدت من قبل بصورة أفضل. وجمعها معا في شريط سينمائي لا يجعل من الفيلم عملا مميزا. فلم تفلح الصورة والديكورات والانتاج الضخم بشكل عام في جعل الفيلم مثيرا في كامل أوقاته بل بدا باهتا ورتيبا ومتوقعا في بعض الأوقات.

مشكلتان أخرتان عابتا السيناريو..أولهما كثرة الحكي اللفظي على حساب السرد البصري. فكنت أرغب على سبيل المثال في مشاهدة ما يدل على اعتبار حورية ملكية خاصة لزرزور ينكل بمن يجرؤ على الاقتراب منها. كنت ارغب في أن يصلني هذا الأمر بشكل بصري بدلا من أن تصلني الحكاية كمونولوج على لسان نضال الشافعي (والحكي هو عدو السينما الأول لأنه ببساطة يسلبها لأعظم ما فيها). قس على هذا المثال العديد من التفاصيل والتي اكتفى المخرج بذكرها شفويا.

المشكلة الثانية هي نوعية الحوار نفسه، والذي جاء فلسفيا بصورة مبالغة فيها خاصة وهو يأتي من شخصيات عشوائية بكل ما تحمل الكلمة من معان شكلية ونفسية ولغوية. بدا لي أن عباس أبو الحسن قد أغرم بالحوار الذي كتبه وأراد أن يجعله علامة مميزة للفيلم. وعندما قرأنا في فن كتابة السيناريو علمنا أنه على المؤلف أن يدعم فيلمه ببعض الاقتباسات القوية Memorable Quotes والتي يحبها الجمهور ويمكن استخدامها كوسيلة لترويج الفيلم وتوثيقه في ذاكرة مشاهديه. ولكن أن يتحول الأمر لأن يصبح كامل حوار الفيلم اقتباسات قوية فالأمر يخرج من نطاق تدعيم الفيلم لإضعافة ووضعه في إطار التفلسف.

كما يتضح مما سبق فمعظم مشاكل الفيلم تتعلق بالسيناريو (المُنفَذ). فباقي العناصر كانت مميزة..صورة قوية مليئة بالتفاصيل في أغلب الكادرات، وديكور رائع التصميم والتنفيذ من أنسي أبو سيف، وأداء تمثيلي متميز من كامل طاقم الفيلم (باستثناء احمد السقا الذي لن نحمّله أكثرمن قدراته التمثيلية). ويبقى السيناريو هو العائق الوحيد الذي منع الفيلم من أن يكون ممتازا. وقد تعمدت وضع كلمة المُنفَذ بين قوسين لما علمته من أن كل هذه العيوب هي من صنع المخرج مروان حامد. وأن السيناريو الأصلي المكتوب كان أفضل من ذلك بكثير (والعهدة على المصدر). وهو الأمر الذي لا ينفي المسئولية من على عباس أبو الحسن ففي كل الأحوال كان ينبغى أن يصرّ على تقديم سيناريو جيد أو تنفيذ السيناريو الجيد الذي كتبه.

Wanted (2008)

2009-06-03T06:10:00.000-07:00

لم استطع إطلاقا أن استمتع بهذا "الهبل".. فيلم عبارة عن مجموعة من المبالغات التي يفترض أن تكون ممتعة ولكني أراها مثيرة للأعصاب. مع محاولات فاشلة لإضفاء جانب فلسفي ما للقصة الساذجة يرتبط بقدرة الانسان على كسر المألوف وتحديد مصيره بل وقدراته بنفسه. أفضل ما في الفيلم هو المفاجأة في وسط أحداثه والتي كانت بالفعل غير متوقعة. بخلاف ذلك فهو مجرد وسيلة متوسطة المستوى لإضاعة ساعتين من عمر المشاهد.

The Strangers (2008)

2009-05-29T18:27:00.001-07:00

أول ما يجذبك للفيلم هو قبول نجمة من الصف الأول بحجم "ليف تايلور" للعب دور البطولة في فيلم رعب. وهو أمر يرفضه جميع نجوم هوليوود تقريبا باعتباره تقليلا من شأنهم. ثاني مفاجأة هي أن الفيلم هو العمل الأول للكاتب والمخرج "بريان بيرتينو" والذي لم يتعد الحادية والثلاثين من عمره. وهو ما يزيد من غرابة عامل الجذب الأول. ومع دوران شريط الفيلم ستجد أن جميع من شاركوا في الفيلم أرادوا صنع شيء ما مختلف عن أفلام الرعب المعتادة. بداية من شخصيات الفيلم القليلة جدا مرورا بالقتلة الذين يتحدثون مع ضحاياهم وصولا للنهاية الغير متوقعة. للأسف لم تفلح هذه المحاولات وجاء الناتج عاديا ومشابها للعديد من أفلام الرعب الأخرى مع المزيد من إتقان الصنع. فيلم لا بأس من مشاهدته ولكنه لن يضيف أي جديد لمن يشاهده.

The Visitor (2007)

2009-05-29T17:07:00.000-07:00

ستحتار بعد انتهاء الفيلم في تحديد الزائر المذكور في عنوان الفيلم. هل هو أستاذ الجامعة الانطوائي الذي يزور نيويورك مجبرا لتتغير حياته هناك؟ أم هو الشاب السوري الذي وصل لأمريكا وهو يراها موطنا لأحلامه ليرفضه هذا الوطن دون أي جرم أرتكبه؟ أم هي الأم التي وصلت لنيويورك من أجل ابنها لتقع في الحب؟

هو عمل شديد العذوبة. قادر برغم هدوء أحداثه الشديد أن يجذبك داخل أحداثه ويجعلك تتعاطف بل وتتوحد مع شخصياته المكتوبة بتمكن شديد من قبل "توماس مكارتي" الكاتب والمخرج الذي أثبت في عمله الثاني أنه جدير بالمتابعة. الفيلم فرصة أيضا لمشاهدة مباراة تمثيلية هائلة بين "ريتشارد جينكينز" الذي تألق بعد سن الستين، وبين الفلسطينية الرائعة "هيام عباس" التي تألقت من قبل في (باب الشمس).

دكان شحاتة..وأهداف خالد يوسف الضائعة

2009-05-25T17:35:00.000-07:00

أؤمن جدا بالرأي القائل بأن أصعب ما يمكن الكتابة عنه هو الأفلام رائعة المستوى والأفلام شديدة السوء. فكلتا الحالتين تضعان الكاتب أمام مشكلة في اختيار طريقة التناول ومحتواه. ربما لهذا السبب تأخرت في كتابة رأيي في فيلم (دكان شحاتة) والذي شاهدته قبل خمسة أيام تقريبا.

لا أعتبر نفسي من محبي خالد يوسف. وأملك العديد من التحفظات على مستوى السينما التي يقدمها ومدى تناسبها مع (الكلام الكبير) الذي اعتدنا أن نسمعه منه تزامنا مع طرح أي عمل جديد له. وأراه مجيدا للتنظير والظهور بمظهر المفكر والسياسي المحنك بقدر أكبر بكثير من إجادته على كرسي الإخراج. ولكني كنت بالرغم من كل ذلك حريصا على مشاهدة كل عمل جديد له. ربما لأني اعتدت أن أجد (شيئا ما) يعجبني في كل فيلم كالحوار في (انت عمري) والصورة في (حين ميسرة). دخلت (دكان شحاتة) باحثا عن هذا الشيء فوجدت العديد من الأشياء التي لا يمكن السكوت عنها.

بداية يمكنني أن أتصور بوضوح قائمة الأهداف التي وضعها خالد يوسف للفيلم ربما قبل أن يصور مشهدا واحدا منه. أراد أن يقدم عملا ملحميا يقترب من شكل السيرة الشعبية يلخص فيه أحوال مصر في فترة حكم الرئيس مبارك. وأراد أن يثبت ناصريته ويؤكد أن الحل الوحيد لأزمات مصر الحالية هو العودة للتعاليم الناصرية عبر حكاية شديدة الرمزية. وأراد أيضا أن يرى الناس عبقرية اختياره المفاجئ لهيفا وهبي التي ستكشف عن موهبة تمثيلية خفية تؤكد أن الأستاذ يرى ما لا نراه. قام خالد يوسف بتحديد أهدافه، وفشل فشلا ذريعا في أن يحقق أي من هذه الأهداف!

فصناعة الملحمة الشعبية تحتاج لما هو أكثر من شريط شديد الطول لدرجة الملل مليء بأغاني الندب، وما هو أكثر من مشاهد المجموعات والقتال، وما هو أكثر من (نقش) الشكل الخارجي لشخصية منتصر التي لعبها النجم أحمد زكي في (الهروب) أحد أهم الملاحم الشعبية في السينما المصرية. الأمر يحتاج قبل كل ذلك لشخصية البطل وللسيناريو الذي يحركها. فبطل السيرة الشعبية يكتسب شعبيته من اقترابه من الناس ومن تمتعه بصفات تدفع المشاهد للتعاطف والتوحد معه بالرغم مما قد يرتكبه أحيانا من أخطاء قد يرفضها المشاهد في حياته العادية. فمنتصر الذي اعتقد خالد يوسف وعمرو سعد أنه مجرد (كوفيه وشارب وأوفرول صوف) قد ارتكب جريمتي التزوير والقتل. ولكن الجمهور تعاطف معه لما مسّه من قيم الانتماء والنخوة. بينما لم يقدم شحاتة للمشاهد ما يؤهله ليصبح بطلا شعبيا أو حتى بطلا عاديا. فلا يوجد ما يبرر خنوعه الكامل لسلطة شقيقيه وتطاولهم الدائم عليه رغم علمه بالمخالفات التي يقومون بها داخل الدكّان من سرقة وزنا. وإن كانت رغبته في عدم الخلاف معهما تبرر تقاعسه عن أخذ حقه الشخصي (وهي بالأساس حجة واهية)، فلا يمكن أن تبرر تنازله عن حق والده الذي سُرق ماله ولوّثت سمعته بينما ابنه (البطل) مستمر في السكوت.

وعلى الجانب الرمزي الذي أراد المخرج فيه أن يقلّد أستاذه يوسف شاهين فقد اختار شخصية شحاتة لترمز للشعب المصري (وهو أمر مستفز قياسا لما ذكرته مسبقا من عيوب بالشخصية). بينما هدته عبقريته لأن يقدم رمزية مزدوجة لقيمة الوطن. أحد طرفاها هو الجانب المكاني المتمثل في الدكان والارتباط العاطفي معه باعتباره رمزا للبقاء كأرض الوطن. والطرف الآخر هو الحبيبة هيفا وهبي والتي ترمز للوطن من ناحية الجمال والخصوبة والتمنع عن الأعداء. بينما رمز الأب محمود حميدة للسلطة الناصرية التي بدأت الحكاية بالحصول على جزء من أرض صاحب الفيلا الأرستقراطي (كرمز للإصلاح الزراعي) وقام المخرج بتأكيد رمزية الأب عبر المشهدين المتضمنين صورة الزعيم جمال عبد الناصر. بينما يرمز الشقيقان للسلطات التالية لناصر والتي حادت عن طريقه القويم مما سبب كل المشاكل. وكان البلطجي البرص هو رمز البلطجة التي ظهرت في الشارع المصري نتيجة للسلطة الفاسدة. ما رأيك في هذا القدر الغير مسبوق من الرمزية؟ لم أكن أعتقد أن هناك مخرج قادر على وضع كل هذه الرموز في عمل سينمائي واحد حتى جاء العبقري خالد يوسف وأكد لي أنني كنت مخطئا. فها هي كل الرموز تجتمع الفيلم. لا يهم أن يكون هذا الاجتماع على حساب لي عنق السيناريو الذي تحول لمجرد خلفية لمشاهدة هذه الرموز. وتحول دور مَشاهد الفيلم من كونها خطوات لخدمة الحكاية لأن يحمل كل مشهد عنوانا من نوعية (ماذا سيحدث عندما يتقابل الشعب مع الوطن بعد غياب؟) و (ماذا سيحدث عندما يقرر الشعب الثورة على السلطة الراهنة؟).. ولا عزاء لفن السينما الذي ضل الطريق بداخل هذا (العجن) السياسي!

نأتي أخيرا للطامة الكبرى.. هيفا وهبي بطلة ملحمة شعبية تجسد فيها دورا يرمز لمصر! أعتقد أن الجملة السابقة وحدها كافية للتعبير عن مدى المهانة التي شعرت بها وأنا أرى مصر التي كانت سابقا محسنة توفيق (البهية) وشادية (الفؤادة) لتتحول على يد العبقري خالد يوسف لهيفا (بيسه) والاسم وحده أيضا كاف ليدل عن مدى تردي الشخصية على جميع الأصعدة سواء المكتوبة بتفكك درامي وتصرفات أقرب للكاريكاتير، أو المؤداة بسطحية وعدم فهم شديدين من السيدة المبجلة هيفا والتي تحولت مصر التي وصفت من قبل بالقوة والصمود والخصب والجمال على يدها لامرأة كل مؤهلاتها هي جاذبيتها الجنسية. وسأترك القارئ ليدرك مدى استيائي عندما شاهدت مشهدا كاملا لمصر وهي تنزل للمولد بتنورة قصيرة وتركب مرجيحة ليتجمع كل حاضري المولد لمشاهدة ملابسها الداخلية! أو لشقيق السيدة المبجلة وهو يأمرها بشكل مفاجئ بأن ترقص له وللبطل لتنخرط النجمة في رقصة امتدت لعدة دقائق لا أدري سبب تواجدها على شريط الفيلم اللهم إلا لتلبية رغبة المشاهدين (لا مجال هنا لشعارات الرقص في سياق الدراما!).

ملاحظة أخرى.. عمرو عبد الجليل موهبة تمثيلية كبيرة. ظلمه ظروف السوق وارتباطه بيوسف شاهين لسنين عديدة. وسعدت جدا عندما وجدته يعود للساحة في (حين ميسرة). وشعرت بالإحباط لموافقته على أداء نفس الدور تقريبا في (دكان شحاتة). وأخشى على هذه الموهبة من أن تتحول لمحمد سعد جديد خاصة وقد علمت أن خالد يوسف بصدد إسناد دور البطولة في فيلمه القادم لعمرو عبد الجليل. عمرو قام بتكرار نفس الأيفيه اللفظي المتعلق بذكر الشطر الأول من أحد الأمثال الشعبية واستكماله بشطر من مثل آخر أكثر من عشر مرات على مدار زمن الفيلم. وفي كل مرة وجدت قدرا أكبر من الإفلاس لهذه الشخصية الكوميدية التي ينبغي على عمرو أن يطلقها بالثلاثة إذا أراد الاستمرار ضمن الممثلين المميزين.

دكان شحاتة تجربة سينمائية مريرة بكل المقاييس. وحبي لتجربة المشاهدة في قاعة العرض والذي يشفع عندي للعديد من الأفلام المتوسطة لم يكن كافيا ليمنعني من أن أندم بشدة على الوقت الذي أضعته من عمري في مشاهدة هذا الهراء.

The Chronicles of Narnia - Prince Caspian (2008)

2009-05-25T17:26:00.000-07:00

لم تستطع الإيرادات الضخمة والإنتاج الضخم والعاية المصاحبة على جعلي أغير نظرتي لأفلام نارنيا على أنها أفلام موجهة بالأساس للأطفال. بل وتحمل معان ودلالات سيئة لهم كذلك. من الجاذبية (شبه الجنسية) بين القزم والطفلة في الجزء الأول، وصولا إلى عودة الأسد أصلان في نهاية الجزء الثاني والتي جاءت نموذجا فجا للتواكل وانتظار النجدة الخوارقية على طراز تكنيك (الإله من الآلة) اليوناني القديم.. لا أعتقد أنني سأشاهد الجزء الثالث إذا تم صنعه

Fast & Furious (2009)

2009-05-17T08:28:00.000-07:00

يجبرنا أن نبتعد عن تحليل المضمون المعتاد عن أهداف العمل السينمائي والفكر الذي يحمله. فهو فيلم صنع من أجل الإمتاع والإبهار ونجح في هدفيه بجدارة. أفضل أفلام السلسلة الأربعة وأكثرهم حشدا لأسلحة هذه النوعية من الأفلام في النجاح: نجوم محبوبين، سيارات رائعة، مطاردات منفذة ببراعة. كل هذا داخل سيناريو جيد حمى هذه العوامل من أن تكون (مقدمات بلا نتائج) كما يحدث في العديد من الأفلام. مشاهدته تجربة ممتعة خاصة في قاعة السينما.

Get Smart (2008)

2009-05-17T08:18:00.000-07:00

ممتع ومضحك لدرجة أدهشتني. شاهدته وأنا أتوقع مشاهدة فيلم فارص كوميدي من الطراز الأمريكي السخيف ولكنني وجدت عملا مكتوب ببراعة. يحمل نبرة سخرية واضحة من أجهزة الأمن الأمريكية والطرق التي تتعامل بها مع مسألة الأمن القومي الأمريكي. أداء طريف لجميع ممثلي الفيلم وعلى رأسهم البطل ستيف كاريل وآن هاثواي ودواين جونسون والآن أركين. أضمن لكل من يشاهده ساعتين كوميديتين ممتعتين.

Le scaphandre et le papillon (2007)

2009-05-17T07:53:00.000-07:00

هو مثال على تميز الأفلام الأوروبية وتطرقها لموضوعات يستحيل على السينما الأمريكية ذات النزعة التجارية الواضحة أن تقدمها. كاتب صحفي يصاب بشلل كامل في جميع أطرافه يجعل الجزء الوحيد القادر على الحركة في جسمه هو أحدى عينيه. والعالم يتعامل معه طبقا للظروف ويتواصل هو معهم عن طريق الغمز بعينه السليمة للموافقة على الحروف والكلمات التي يتولها الآخرون عليه. ويتمكن باستخدام هذه الطريقة أن يكتب كتابا يحمل عنوان الفيلم!

حكاية غريبة والأغرب أنها حدثت بالفعل. والمدهش أن يتم تحويلها لفيلم سينمائي يحمل هذا القدر من العذوبة والقدرة على امتلاك المشاهد رغم أن أكثر من نصف مشاهده قد تم تصويرها من منظور البطل ذي العبن الواحدة!

عين شمس..ونظرية كانتين المدرسة

2009-05-09T17:58:00.000-07:00

"الفسحة مش للّعب ولا اللهو.الفسحة للتأمل..التأمل في العلم..في المستقبل..في كانتين المدرسة اللي محدش بيقرب منه"

العبارة السابقة قالها النجم الراحل علاء ولي الدين في فيلم الناظر لينهى تلاميذ مدرسته عن اللعب في الفسحة من أجل أهداف أسمى (أن يربح كانتين المدرسة أموالا بالطبع). تذكرت هذا القول أثناء مشاهدتي لفيلم المخرج ابراهيم البطوط (عين شمس) في إحدى قاعات العرض بالأسكندرية. ورأيتها تنطبق بشدة على ما حدث أثناء عرض الفيلم ودعم نظريتي الخاصة باعتبار السينما في مصر فنا يتيما يتفنن الآخرون في الاستفادة منه دون التفكير ولو في لحظة لإفادته.

الحكاية باختصار لفيلم ممتاز لاقى الأمرّين ليصل لشاشات العرض العام بعدما رفضت السلطات منحه تصريحا بالعرض لعدم موافقة الرقابة مسبقا على السيناريو الخاص به. وبالرغم من أن المنتج والمخرج والممثلين والشخصيات وأماكن الأحداث كلهم مصريون مائة بالمائة. كان على ابراهيم البطوط أن يعرض فيلمه باعتباره فيلما مغربيا بعدد نسخ محدودة في حين تعرض عشرات التفاهات بصورة منتظمة في العديد من القاعات باعتبارها أفلاما مصرية صميمة!

أجبرت نفسي على الاقتناع بأن كل ما حدث لا يهم طالما أن الفيلم قد وصل أخيرا للجمهور. دخلت بمنتهى البراءة لمشاهدة الفيلم في قاعة عملاقة لم يتخط عدد المشاهدين فيها 15 شخصا. بدأت أحداث الفيلم لتأخذني لعالم شديد العذوبة بقدر ما هو شديد الإيلام لما يمسه من تفاصيل حياتية يومية. تفاصيل تتعلق بالمواطن البسيط الذي يفترض أن يكون هو (ملح الأرض) الذي يقود الوطن ليكون أفضل. ولكن الظروف المادية والسياسية تدفعه للسير بجوار الحائط والتسليم لما يمليه عليه المجتمع. رأيت في شمس الصغيرة الأمل والرغبة في حياة أفضل ووطن يتسع لأحلام الفتاة الرقيقة. ثم كانت الصدمة من المجتمع الذي حكم على هذا الأمل الصغير بالموت بالسرطان الذي احتل جسدها كما احتل أجساد المصريين من الهواء والماء والطعام الملوثين. صدمة جعلتني على مشارف البكاء. صدمة مصحوبة برغبة في معرفة رد فعل الأب الذي اكتشف أخيرا أن السير بجوار الحائط لن يحميه من فقدان أجمل شيء في حياته. وبالفعل يتجه الأب لصديقه المسئول عن الحملة الانتخابية لأحد مرشحي مجلس الشعب ويطلب منه أن يتحدث في المؤتمر الانتخابي. وفجأة....استراحة!

نعم..استراحة قاتلة..لا أدري من هو العبقري المسئول عن اختيار توقيت الاستراحة ولكني أشهد له أنه استطاع اختيار الوقت المناسب تماما لاغتيال الفيلم فنيا. الغريب في الأمر أن الاستراحة جاءت بعد أكثر من ساعة من فيلم مدته لا تتعدي الساعة والنصف (أي أنها لم توضع في منتصف زمن العرض). كما أن الفيلم تم تصويره بكاميرات ديجيتال ويعرض عبر جهاز دي في دي (أي أنه لا علاقة للأمر بتغيير بكرات الفيلم). أي أنه لا يوجد أي سبب عقلاني لقطع الأحداث في هذه اللحظة تحديدا. فكان بالإمكان بمنتهى البساطة أن توضع الاستراحة في منتصف زمن الفيلم (أي قبل معرفة الأب بمرض ابنته)، أو بعد مشهد حديثه في المؤتمر الانتخابي (لإيصال الحالة المطلوبة من الفيلم)، أو حتى إلغاء الاستراحة من الأساس (فالمكسب المتوقع لكانتين المدرسة – اسف السينما – من 15 شخص لن يتعد بضعة جنيهات).

بالتأكيد لم يفكر أصحاب قاعة العرض (وهم بالمناسبة ينتمون لشركة إنتاج وتوزيع ضخمة تعتبر من المحركين الرئيسيين للسينما المصرية) في كل هذا. بل أنه لو حضر أحدهم العرض لما وجد أي مشكلة في توقيت قطع العرض. فلا شيء يهم طالما ماكينة المكسب تعمل والكانتين يجني الأرباح. بالمثل فكان باستطاعة الناظر في فيلم علاء ولي الدين أن يسمح للأطفال باللعب في الفسحة وهم في نفس الوقت يدفعون أموالهم في الكانتين. ولكنه اختار المنع لأنه لا يؤمن بلعبهم ويعتبره مجرد (كلام فارغ). هكذا يفكر أصحاب السينمات في مضمون الأفلام باعتبارها (كلام فارغ). ولذلك تتقاتل القاعات من أجل عرض فيلم محمد سعد الجديد في وقت يتسول فيه ابراهيم البطوط تصريحا بالعرض في وطنه.

الاستراحة كسرت الايقاع وأضاعت تأثير أهم مشهد في الفيلم. بعض المشاهدين لم يرونه من الأساس لأنهم لم يكونوا قد عادوا بعد لمقاعدهم. ومن شاهدوه لم يصلهم الأحساس والتفاعل المطلوب مع مأساه هذا الأب المكلوم. والنتيجة هي خروج الجميع غير راضين عن الفيلم. الجمهور لم يشاهد عملا مكتمل الإيقاع، والمخرج لم يوصل رسالته بشكل مثالي، وصناعة السينما لم تستفيد من هذه التجرية الفريدة في ظروف صناعتها وعرضها ومضمونها. أما المستفيد الوحيد فهو بالطبع منتج فيلم محمد سعد الجديد (وهو بالتأكيد شريك في أرباح الكانتين!).

Ghost Town (2008)

2009-05-04T15:25:00.000-07:00

تبهرني دوما قدرة الأمريكان على الاحتفاظ بكل هذا القدر من "الهيافة" بالرغم من امتلاكهم لأقوى صناعة سينمائية في العالم. قمت مشاهدة الفيلم بعد نجاحه في شباك التذاكر الأمريكي ونيله لتقديرات جيدة من المشاهدين هناك. فوجئت عند المشاهدة بفيلم شديد التقليدية. يمكنك ببساطة التنبؤ بكافة أحداثه بعد أول عشر دقائق. قصة تقليدية لرجل يكره الاختلاط بالناس أو مساعدتهم يتعرض بطريقة أو بأخرى لحادث يجعله يشاهد أشباح الموتى. ويتورط في عملية يكلفه بها أحد الأشباح تتحول لقصة حب تجعله يعامل الناس بشكل أفضل. يتخلل الأمر بالطبع حبكة السيناريو التقليدية بأن تدرك البطلة بعد وقوعها في حبه سر معرفته بأسرارها فتقرر أن تتركه لعدم أمانته معها. وهي بالطبع الضربة التي تحوله لشخص طيب ومحبوب

Pineapple Express (2008)

2009-05-04T15:21:00.000-07:00

الكوميديا الجديدة مرة أخرى..سيكون من الممل الحديث عن هذه الموجة السينمائية من جديد. لذلك سأستغل هذه المساحة للإشادة بسيث روجان. هذا الممثل الذي استطاع خلال عامين أن يتحول لرمز لجيل الكوميديانات الجدد. الفيلم لا يحمل جديدا عن هذه النوعية ..اللهم إلا إضافة بعد مشاهد المطاردات.

Hancock (2008)

2009-04-23T16:33:00.000-07:00

كلمة السر في جعل سيناريو فيلم الحركة جذابا ومشوقا هو منطقية أحداثه. ومنطقية هنا لا تعني الواقعية ولكن تعني أن تأتي الأحداث وتصرفات الشخصيات بشكل متناسب مع المنطق الدرامي والدوافع النفسية للأبطال. أي بمعنى آخر يجب على كاتب السيناريو الجيد أن (يمنطق اللغير منطقي). أي يبني عالما كاملا مختلفا في كثير من الأمور عن عالمنا الواقعي ، ولكنه يملكف ي ذاتا لوقت قوانينه ومنطقه الخاص الذي تتحرك أحداث الفيلم طبقا له.

الذي حدث هنا والذي أفسد الفيلم برمته أن البناء الدرامي المنطقي في النصف الأول والذي دار بشكل جيد حول مشكله هانكوك البطل الخارق الذي يرفضه المجتمع فيتحول لشخص أخرق مضاره أكثر بكثير من منافعه. قد تحول (بقدرة قادر) في النصف الثاني من الفيلم إلى حكاية ميلودرامية سخيفة عن ارتباطه التاريخي بالبطلة شارليز ثيرون (المثيرة جدا جدا جدا بالمناسبة).

اسمتعت جدا بالنصف الأول وقضي باقي الفيلم للأسف على أي شعور بالمتعة.

Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008)

2009-04-21T17:59:00.000-07:00

ينظر العديدون من محبي السينما لستيفن سبيلبيرج باعتباره النموذج المثالي للمخرج السينمائي المتنوع. أراه بشكل شخصي النموذج الأمثل لصانع الأفلام التجارية. فإن كانت قائمة أفلامه التي تقترب من العدد 50 تضم عددا من الأفلام المرتفعة القيمة الفنية إلا أنها تحتوي على قدر أكبر من الأفلام الموجهة لشباك التذاكر. وحتى هذه الأفلام الجيدة فنيا والتي نالت تقديرات نقدية عالية نلاحظ بها قدرا كبيرا من رفض التجريب و(اللعب في المضمون) لضمان الجمع بين (الحسنيين) الإيرادات والجوائز.

والجزء الرابع من السلسلة الشهيرة (إنديانا جونز) جاء مؤكدا لنظريتي الخاصة بسبيلبيرج. الفيلم موجه لشباك التذاكر وتحديدا لعشاق السلسلة الثمانينية وهم كُثر. الفيلم مثير في أغلب أجزاءه بشكل يجبرك على مواصله المشاهدة. ومشاهد الحركة والخدع منفذة بشكل مبهر. وأداء هاريسون فورد للشخصية لم يتأثر كثيرا بسنه الذي تجاوز الخامسة والستين. إلا أنه يظل عملا تجاريا بكل المقاييس. وهو بالمناسبة أمر لا يعيب الفيلم على الإطلاق.

Zack and Miri Make a Porno (2008)

2009-04-20T18:28:00.000-07:00

صديقان شاب وفتاة..أصدقاء من المدرسة العليا ويتشاركان في السكن حتى يبلغا حوالي الثلاثين. قصة حياتيهما عبارة عن حلقات متواصلة من الفشل حتى يقترب الأمر من طردهما من السكن لعدم دفع الإيجار والفواتير. حاجتهما للمال تدفعهما للاقدام على إنتاج فيلم إباحي وتوزيعه عن طريق الانترنت. وخلال تصوير هذا الفيلم يدركا أنهما يحبان بعضهما طوال هذه المدة.

قصة الفيلم شديدة الغرابة هي نموذج لموجة الكوميديا الأمريكية الجديدة التي تحدثت عنها من قبل والقائمة على الشخصيات الغير مألوفة وتدور بشكل شبه كامل حول الجنس. المخرج هنا هو (كيفن سميث) صاحب فيلمي Clerks الشهرين. و سميث مثير للجدل دوما بأفلامه الصادمة حتى للمشاهد الأمريكي. وفي البطولة الممثل (سيث روجن) أهم رموز هذا النوع من الكوميديا.

أفلام كيفن سميث دائما ما تجعلك في حيرة بين الإعجاب بالفكرة الغير مألوفة والكوميديا الممتعة، وبين التطرف الشديد للأفلام على صعيد الألفاظ الخارجة والمشاهد والمواقف الجنسية - ووصف الجنسية هنا يختلف عن المشاهد التى تحذفها الرقابة المصرية فهي بالفعل "جنسية"- والتهجم على الدين (وهو الغير موجود في هذا الفيلم لحسن الحظ).

ولكن يبقى الفيلم شديد الطرافة ويستحق المشاهدة على الأقل من أجل الترفيه.

Yungfrau (2007)

2009-04-19T04:46:00.000-07:00

الأمر يبدو شديد العبثية أن أكتب عن فيلم أعلم تماما أن أحدا ممن يقرأ لم ولن يشاهده. ولكنني ملتزم بثلاثة أشياء تدفعني للكتابة أولها قراري بالكتابة عن أي فيلم أشاهده، وثانيها الوعد الذي أعطيته لهذه الفتاة الروسية الرقيقة وهي تهديني نسخة من خمس نسخ أحضرتها معها من بلدها وتطلب مني مشاهدة الفيلم وإبداء رأيي به. ثالث الدوافع –و أهمها- هو المستوى الفني المميز للفيلم.

الفيلم هو مشروع تخرج الروسية "آجلايا كورنوسينكو" وهو ثالث أعمالها. روائي قصير مدته 40 دقيقة تم تصويره بالكامل بالأبيض و الأسود. عن طبيب يتعرف بالصدفة على أرملة حسناء شابة فيتعلق بها. ومع الوقت يكتشف أن هناك أمرا غامضا يتعلق بها، فهي مجرد تمثال دبت فيه الروح فهرب من المتحف. وتتعامل مع العالم من منطلق كونها شئ دخيل. يقع الطبيب في حبها ويحولها الحب شيئا فشيئا إلى إنسانة.

الأحداث السابقة هي إختصار مخل لـ 40 دقيقة من المتعة البصرية. شريط سينما شديد التميز. يحمل جوا غامضا يجعلك تصمم على إنهاء الفيلم سريعا لتعرف السر وراء هذه المجموعة الغريبة من الشخصيات. كل ما في الفيلم يوحي بالجمال والرقي من الصورة الممتعة إلى الحوار الراقي (أقصد الترجمة الإنجليزية للحوار الروسي طبعا). فيلم أتمنى أن يشاهده شخص غيري لأتناقش معه حوله. الفيلم متوفر للتحميل على موقع المخرجة الألكتروني مع فيلميها السابقين. الموقع هو http://www.kurnosenko.ru/ أتمنى أن يخبرني شخص ما أنه قد حمله وشاهده.

نمس بوند (2008)

2009-04-15T17:09:00.000-07:00

أكن احتراما كبيرا لكوميديا هاني رمزي. ببساطة هي كوميديا غير مدعية في زمن شعاره الإدعاء. عندما يقدم هاني رمزي فيلم عبارة عن تهريج فهو يعلم جيدا أنه يهرج. لا مجال هنا لخطبة عصماء يلقيها محمد سعد في نهاية الفيلم معتقدا أنه بذلك يعطي المأساة الفنية قيمة أخلاقية، أو لعلم أمريكي أو دنماركي يقوم محمد هنيدي بحرقه ليثبت أن أقدم على بطولة الفيلم من أجل خدمة القضية!

هاني رمزي ببساطة يهرج من أجل الإضحاك وهو يجيد هذا تماما. عقد معه جمهوره إتفاقا منذ أن قدم (غبي منه فيه) أن يقدم لهم ضحكات كثيرة في أفلام منخفضة المستوى مقابل أن (يتفلسف) أو (يمثل) أنه يقدم شيئا هاما. وأشهد وأنا ممن يحكمون بقسوة على الأفلام عموما ،والأفلام العربية خصوصا ،والأفلام العربية الكوميدية تحديدا أن هاني رمزي قد نجح بشكل مستمر أن ينتزع مني العديد من الضحكات.

Slumdog Millionaire (2008)

2009-04-15T15:56:00.000-07:00

بعد انتظار طويل لنسخة الدي في دي تمكنت من مشاهدة الفيلم (الطفرة) الذي أذهل العالم. أحببته بشدة ووجدته مليئا بالطاقة الإيجابية. ولكن مع كامل احترامي لعشاقه ومريديه لم أجده هذا العمل غير المسبوق. فيلم جيد وجيد للغاية ولكنه ليس عملا تاريخيا يستحق هذا الكم الهائل من الإشادة.

القصة خيالية وصانعو الفيلم تعاملوا معها من هذا المنطلق وهو افضل ما في الفيلم. لم يحاولوا إضفاء طابع ملحمي على فيلم يؤرخ لتاريخ الهند الحديث مثلما أرخ Forrest Gump لتاريخ امريكا عن طريق أحد اصحاب الذكاء المنخفض. الفارق بين (فورست جامب) و (جمال مالك) هو نفس الفارق بين مواطن العالم الأول ومواطن العالم الثالث. فالأول صانع للحدث يشارك في تشكيل التاريخ بينما يقف الأخير كمجرد مشاهد لما يحدث حوله فيما يفترض أن يكون وطنه.

الفيلم أحد أفضل أعمال 2008 بلا جدال ولكن التوقعات المسبقة التي بنيتها من كم ما كتب عنه جعلني أصدم فيه بشكل كبير. وببساطة فإن أحد الاقتباسات النقدية المكتوبة على أفيشات الفيلم يقول The feel-good film of the decade وهو أحد الأقوال المستفزة والظالمة..أُمال Amiele راح فين؟؟

Iron Man (2008) & The Incredible Hulk (2008)

2009-04-12T07:19:00.000-07:00

لا أدري لماذا أكتب عن الفيلمين معا..ربما لأني شاهدتهما في يومين متتاليين..ربما لمشهد الختام الذي يربطهما بشكل يبشر بفيلم يجمع الشخصيتين..ربما لأنهما أهم فيلمي كومكس طرحا في 2008 (بفرض عدم تصنيف فارس الطلام كفيلم كوميسك بالطبع)..ربما لانتماءهما لمدرسة (مارفل كوميكس) التي لا أفضلها كثيرا..احتمالات عديدة ولكن الشئ الوحيد الأكيد هو أن الفارق الشاسع في مستوى الفيلمين يوضح أهمية بناء الشخصيات وحبكة السيناريو. ففيلم Iron Man كتب ببراعة..صحيح احتفظ ببعض أخطاء الكوميكس المعتادة ولكنه بالفعل أحد أفضل هذه الأفلام (يكفي الأداء المحبب لروبرت داوني جونيور وشارليز ثيرون). بينما يمكن ببساطة وصف الفيلم الاخر بأنه (انكريدبل هجص)..سيناريو مترهل وشخصيات نمطية وجرافيكس أشبه بألعاب الفيديو ضعيفة المستوى..أتمنى ألا يقضي الرجل الأخضر على جودة الرجل الحديدي إذا تم إنتاج الفيلم الذي يجمع الشخصيتين معا.

Street Kings (2008)

2009-04-12T07:03:00.000-07:00

فيلم جيد المستوى.. لا أنكر أني استمتعت به ولا أنكر ايضا أني (هرشت) الخدعة من أول خمسة مشاهد. فبعد مشاهدة أفلام أيقونية من نوعية (Training Day) و (L.A. Confidential) لم يعد من الممكن أن تنطلي خدعة فساد الشرطة على أي مشاهد متمرس!

Analyze This (1999)

2009-03-29T14:33:00.000-07:00

لا أعتقد أن بإمكاني الشعور بالملل أثناء مشاهدة هذا الفيلم..أحد كلاسيكيات الكوميديا بالنسبة لي..شاهدته في المرة الأولى وأنا في الخامسة عشر من عمري..و لا زلت أشاهده حتى يومنا هذا.. لا يوجد ما هو أكثر إضحاكا من (روبرت دي نيرو) زعيم المافيا صاحب المشاكل النفسية والذي يبكي كالأطفال عند أي موقف مؤثر. ومعه (بيلي كريستال) و (ليزا كودرو) الطبيب النفسي الذي يجد نفسه فجأة وسط عالم المافيا وحبيبته التى تضطر للتكيف مع الأمر..عمل ممتع لأقصى درجة

Zeitgeist Addendum (2008)

2009-03-29T14:21:00.000-07:00

إذا أردت أن تعرف الكثير والكثير عن الأقتصاد العالمي وكيفية تحكم الشركات متعددة الجنسيات بكل شئ يتعلق بحياة البشر. عليك بقراءة (شرف) لصنع الله ابراهيم و(مصر والمصريين في عهد مبارك) لجلال أمين. ومشاهدة هذا الفيلم الوثائقي المميز جدا جدا

Kung Fu Panda-Secrets Of The Furious Five (2008)

2009-03-23T16:56:00.000-07:00

فيلم قصير مدته 20 دقيقة ملحق بالفيلم الأصلي..أكثر مباشرة بكثير في رسالته لدرجة تجعله مناسب أكثر للأطفال.. ولكن يظل أيضا عملا ممتعا

Kung Fu Panda (2008)

2009-03-23T01:23:00.000-07:00

بعيدا عن القيم الانسانية التي يوصلها الفيلم بشكل سلس وشديد الامتاع..قيمة كسر الرتابة والسعي لتحقيق الحلم والايمان يالقدرة على تحقيقه حتى لو رأى العالم كله عكس ذلك. وبعيدا عن الكم الهائل من أصوات الممثلين المحبوبين..داستن هوفمان وجاك بلاك وانجلينا جولي وجاكي شان ولوسي لو وسيث روجين. بعيدا عن كل هذا فالفيلم مس شيئا ما داخلي..ربما شعرت للحظة أو تمنيت أن أكون أنا الباندا بو الذي لايملك أي من مقومات النجاح (أو هكذا يبدو عليه) ولكنه يتحول لأسطورة حية. الأمر بدأ في المشهد الأول بحلم مستحيل التحقيق ووصل في الختام لتحقيق الحلم وأكثر..هل من الممكن أن أكون أنا (بو)؟؟ هل يكون أحدنا هو؟؟

ذكريات - عشرة أفيشات

2009-03-18T09:28:00.001-07:00

الأبواب المغلقة (2000)

2009-03-18T09:08:00.000-07:00

فيلم (ثقيل) بالمعنيين الايجابي والسلبي للكلمة. فهو فيلم ثقيل فنيا لما يقدمه من طرح فكري شديد العمق قادر على تفكيك أزمات الشارع المصري في بداية التسعينات وتقديمها بشكل فني راق. ولكنه في نفس الوقت عمل ثقيل على القلب بسبب كم الكآبة التي تحتويها مشاهده والتي يساعدها طريقة التقديم التسجيلية الباردة على جعل الفيلم (مقبض) للقلب.

واحد صفر..مأساة شعب وماساة فن

2009-03-14T17:00:00.000-07:00

تحديث: البوست ده أنا حبيت أكتبه جدا وكتبته بإسهاب اكتشفت بعد النشر انه مبالغ فيه..الموضوع فعلا طويل وفي كلام عن حاجات كتير ممكن ميكونش ليها علاقة ببعض..استسمح اللى يدخله ببعض سعة الصدر وانه يقرأ الكلام لآخره لأن يهمني جدا جدا أي رأي عن الكلام اللى قلته

مقدمة شديدة الذاتية..من المفضل تجاهلها

من فترة كبيرة لم أقم بكتابة تعليق مطول عن أحد الأفلام التي شاهدتها. ربما لافتقاد الرغبة في ذلك (بالتأكيد ليس لأنني لم أشاهد من فترة فيلما يستحق التعليق المطول). وعندما شاهدت فيلم كاملة أبو ذكري الجديد (واحد-صفر) للمرة الأولى منذ عدة ايام بأحد قاعات الأسكندرية ووقعت في غرامه من المشاهدة الأولى شعرت بالرغبة في الكتابة عنه. ولكني تراجعت خشية المبالغة لأني أدركت أن إعجابي الشديد بالفيلم كان كفيلا بإخفاء عيوبه عني في المشاهدة الأولى. مجددا توجهت لقاعة العرض (في رمسيس هيلتون هذه المرة) وشاهدت الفيلم بشكل أكثرهدوءا ورغبة في الحكم الموضوعي. وجاء حكمي على الفيلم جيدا مرة أخرى بالإضافة إلى أن تجربة حضور العرض للمرة الثانية وفي مكان مختلف منحتني بعض النقاط للحديث عنها..لذا فالسطور القادمة لن تكون مجرد مراجعة نقدية لفيلم أعجبني..يمكن اعتبارها (مجازا) وجهة نظر شخصية في بعض الأمور المجتمعية والسينمائية.

مأساة فن

أحد الأمور التي أثارها حضوري للفيلم مرتين خلال خمسة أيام وفي بلدين مختلفين هو مأساة الصورة الذهنية لفن السينما في عقول المصريين. من قبل قلت أن (السينما هي الفن اليتيم في مصر) هي الفن الذي لا يجد قاعدة شعبية تؤمن به وبأهميته. هي الصناعة التي تكسب إيراداتها من غالبية تتعامل معها باعتبارها مجرد طريقة للضحك أو لإضاعة الوقت. لاحظ أني أتحدث هنا عن الغالبية وليس عن بعض المهتمين بالسينما والذين لا يشكلون أكثر من 5% من جماهيرها. يمكنك ببساطة أن تجد قافلة من محبي تامر حسني يدافعون عن ما يقدمه من هراء ويرون أن (وحياة أمي مانا سايبك) هي أفضل طريقة موسيقية للتعبير عن مشاعر الشباب. يمكنك أن تجد طابورا ممن يشاهدون مسلسلات يسرا الرديئة المستوى وهم شديدي الأيمان بنبل القضايا التي تناقشها. حتى فن المسرح على قلة المهتمين به فأن غالبيتهم على قدر من الوعي بقواعده يجعل من المستحيل مثلا أن يعرض عمل مسرحي متميز المستوى فيخرج جمهور العرض مستاءين ومعتقدين أنه عمل سيء.

وتأكدت من صحة رأيي بالنسبة للظلم الذي يتعرض له فن السينما عندما شاهدت الفيلم خلال فترة وجيزة في ظروف شديدة الاختلاف. ففي الاسكندرية شاهدته في سينما رينسانس رويال بمحطة الرمل وهي سينما تعتبر (بالرغم من جودة تجهيزاتها) من السينمات الشعبية بحكم مكانها وسعر تذكرتها. أي أن معظم الحضور كان ينتمي (نظريا على الأقل) لطبقة اجتماعية أقل من مشاهدي هيلتون رمسيس. وهي سينما يفترض أن تكون ارستقراطية بحكم مكانها أيضا وسعر التذكرة الذي يفوق حتى سعر التذكرة في سيتي ستارز. وبالفعل فقد لاحظت في العرضين وجود أنماط وأشكال ومستويات متباينة من البشر. أختلف معظمهم في الملبس وطريقة الكلام وكل شئ واتفقوا في أمر واحد فقط هو أن الفيلم لم يعجبهم!

الأمر قد يبدوا مقبولا إذا كنا بصدد الحديث عن فيلم سيء المستوى ولكن فيلم (واحد-صفر) لا يمكن إطلاقا وصفه بهذا. قد يختلف البعض في درجه تقديرهم للفيلم لكني أجزم بأن الفيلم يملك الحد الأدنى لاعتباره (عمل جيد) وأكثر من جيد. لكن أن يخرج الجميع ساخطين على الفيلم وأن يداعبنا عامل السينما في الاسكندرية قائلا (بس ايه رأيكم في جون ابو تريكة؟) وأن يعتذر عامل السينما في القاهرة لي اثناء خروجي من القاعة اعتقادا منه أن الفيلم لم ينل اعجابي فان الاستنتاج أن فن السينما في مصر في أزمة تمس أحد أهم أركانه وهو الجمهور. فإذا كان هذا هو انطباع المشاهدين عن فيلم جمع بين جودة الصنعة وقيمة الطرح الفكري المميز.. فلا داعي لتذمر البعض من ظهور روائع من عينة (بوشكاش) و (عندليب الدقي) للنور!

مأساة شعب

نعود للفيلم نفسه فهو عمل يستحق التوقف أمامه قليلا ودراسته بهدوء. الفيلم هو الأول (على قدر علمي) لكاتبته مريم نعوم. وهو التجربة الثالثة (على قدر علمي أيضا) في مصر لإنتاج فيلم يقوم على دراما الحبكات المتعددة Multi-Plot وهي النوعية من الأفلام التي يتم فيها سرد مجموعة من الحكايات لشخصيات تبدو في البداية لا يربطها أي شيء حتي تتجمع القطع ونصل في النهاية لقيمة أو معنى يجمع كل هذه الشخصيات. وفي السينما الأمريكية نماذج رائعة لهذا النوع من الدراما منها (Magnolia) لبول توماس اندرسون و(Crash) لبول هاجيس بالإضافة لثلاثية اليخاندرو جونزالز ايناريتو استاذ هذا النوع من الأفلام (Amores perros) و(21 Grams) و (Babel). وفي تجربتها الأولى اثبتت مريم نعوم براعة وموهبة شديدة في صياغة الأفكار وخلق الشخصيات الواقعية القادرة على توصيل هذه الأفكار. وإذا قارنا الفيلم بالفيلمين الذان حاولا انتهاج نفس الطريقة من قبل (كباريه) و (ليلة البيبي دول) وكليهما لكاتب سينمائي متمرس فسنجد أن مريم والتي لا تزال تحبو في عالم السيناريو قد تغلبت على أحمد عبد الله وعبد الحي أديب بالضربة القاضية (الفنية).

يناقش الفيلم قيمة الكرامة..هذه الكلمة التي اقترب المصريون من نسيانها كليا في ظل نمط الحياة اليومية التي تجبر الجميع عن التخلي عن كرامتهم. جميع شخصيات الفيلم مفتقدين للكرامة..الغني والفقير.. الفتاة المحجبة ومطربة الغرائز..المذيع المشهور وحتى مخرج الكليبات المستغل.. كلهم تنازلوا عن كرامتهم من أجل تحقيق غرض ما..المال أو الشهرة أو الحب أو حتى الاشباع الجنسي.. وعندما يصيح مخرج الكليبات (حسين الإمام) في المطربة التي أوصلها للشهرة مقابل أن تكون عشيقته قائلا "مفيش كرامة خالص..محدش عنده كرامة" فهو لا يقصد فقط أنها عادت إليه وهي تعلم أنه يستغلها بل يقصد كذلك نفسه وهو الذي يملك المال والشهرة ولكنه مضطر للإبقاء على فاتة يعلم جيدا أنها لا تحبه من أجل الإشباع الجنسي.

قس على ذلك حالة جميع الشخصيات..البنت المحجبة التي ترفض التخلي عن السلوك القويم فتتعرض للإذلال والامتهان من بائعة في محل ملابس ومن أمين شرطة متعسف. وأمها التي تعرف أن ابنتها الاخرى أقرب للعاهرة منها للمطربة ومع ذلك لا تعلق لاحتياجها للمال الذي تجلبه الابنة. وحتى المذيع المشهور الذي يدمن الخمور والمخدرات هربا من الواقع الذي يفرض عليه الاحتفاء بضيفته ومعاملتها باحترام وهو يعلم جيدا أنها مجرد عاهرة لمجرد جلب المزيد من الاعلانات وبالتالي الاستمرار في القناة.

في وسط هذا الجو القاتل للكرامة يصبح حدثا رياضيا مثل فوز مصر بكأس افريقيا سببا كافيا لينسى الجميع مشاكلهم. لا حبا في الكرة (فبعضهم لا يتابع المباريات أصلا كما ذكر في الفيلم) ولكن ليشعرون ولو لليلة واحدة بالانتصار والسيادة..بان لديهم ما يفتخرون به ويشعرهم قليلا بالكرامة. ولذلك كان مشهد النهاية هو أروع ما في الفيلم. جميع المشاكل والتي وصلت لنقطة اللاعودة يتم حلها ببساطة ويخرج الجميع يحتفلون بفوز مصر ومعهم كافة الشعب المصري الذي يعيش معهم نفس ماساة إهدار الكرامة.

عن الصنعة وطاقم التمثيل

البطل الأول للفيلم بلا منازع هو سيناريو مريم نعوم كما ذكرت من قبل. يشاركه البطولة الأداء الاستثنائي لطاقم التمثيل في الفيلم. يمكنك ببساطة أن تستمتع بطاقم تمثيل على أعلى مستوى. ستجد خالد أبو النجا في قمة تالقه..ستشاهده كممثل عالمي يعرف بالضبط معنى توظيف لغة الجسد. كم الكلام والمعاني التي (لم يقلها) فاقت بكثير المعاني التي (قالها) في شريط الفيلم.. وهي درجة من التمكن التمثيلي لم أشاهدها في مصر من فترة (ربما منذ رحل أحمد زكي)..يكفي خالد أبو النجا شرفا مشهد البرنامج الحواري التليفزيوني..كل وقفة وكل سكتة وكل نظرة منه حملت معنى جديد..أداء مبهر بحق أعتقد أنه سيبقى طويلا في ذاكرة السينما المصرية.

أحمد الفيشاوي وحسن دراسة التفاصيل..إذا كان خالد أبو النجا تفوق في الاحساس بمشاعر الشخصية ومعايشتها فإن الفيشاوي أعطى درسا في كيفية (تلبيس) الشخصية. ولا أقصد هنا طريقة الملابس أو قصة الشعر والذقن المتقنة..بل أقصد كل ما يتعلق بالشخصية..طريقة الكلام ومخارج الألفاظ..ردود الأفعال وكيفية (النرفزة) والصياح..وحتى الطريقة التي يقوم فيها بـ (التفتفة) اثناء الكلام بعصبية. قدر كبير من التفاصيل الصغيرة غير الفجة والتي تعبر عن دراسة حقيقية لنوع الشخصية التي أقدم الفيشاوي على لعبها.

لا أظن أن ممثلة يمكنها التأرجح بين قمة الأداء في الأدوار الراقية وقمة الأداء في الشخصيات الشعبية مثلما تفعل نيللي كريم.. فنيللي البالرينا الرقيقة ابنة دار الأوبرا كان بإمكانها من قبل أن تقنعنا في (سحر العيون) أنها (كابر) الفتاة الريفية منخفضة الذكاء. وهاهي من جديد تبرع في أن تكون (ريهام) الفتاة المخمرة التي تعمل كممرضة تذهب للمرضى في بيوتهم لإعطاءهم الحقن.. سر نجاح نيللي الدائم هو بعدها عن الصياح والابتذال الذي يؤمن العديد من ممثلينا أنه شرط اساسي لاتقان الشخصية الشعبية. لن تجد هنا أكثر من فتاة فقيرة ضعيفة لا تعرف كيف تواجه هذا المجتمع القاسي. فتاة تبكي بحرقة في عزاء رجل غريب عنها لمجرد أنه كان (طيب وكريم) معها. فهي تفتقد للحب والشعور بالأمان والكرامة بنفس القدر الذي تفتقد فيه المال. شاهد مشهد الخناقة بين نيللى وشقيقتها المطربة زينة لتعرف معنى الانفعال الحقيقي دون صراخ و(تشويح) وألفاظ مبتذلة.

بالمثل وتجنبا للإطالة أجاد القدير لطفي لبيب والقديرة أيضا انتصار..والممثل أحمد كمال أحد المبدعين المجهولين في دور المخرج التليفزيوني..يليهم زينة وحسين الإمام بأداء معقول للغاية. وللأسف كانت الحلقة الأضعف في طاقم التمثيل هي الممثلة الأكثر خبرة والتي يفترض أنها بطلة الفيلم (إلهام شاهين) ربما ظلمتها الشخصية التي أراها أضعف شخصيات الفيلم دراميا. وظلمتها رغبة المخرجة والكاتبة في إظهار شخصيتها لفترة أكبر على الشاشة بحكم نجومية الممثلة وبحكم القضية المثيرة التي يناقشها الخط الدرامي. الأمر الذي جعل مشاهد إلهام هي الأطول والأكثر مللا وهي المشاهد الوحيدة في الفيلم التي يزيد فيها الحوار عن الحد المطلوب ليدخل في حيز الرغي غير المبرر (لاحظ طريقة تكرار نفس المعنى لثلاث مرات متتالية في المشهد الذي يجمعها بالمحامي).

المخرجة كاملة أبو ذكري وبالرغم من وصول أفلامها للعدد أربعة إلا أنني لم استطع أن أكون رأيا واضحا بصددها حتى الآن. أحب اختياراتها للسيناريوهات جدا (باستثناء فيلمها الاول سنة أولى نصب فالأفلام التالية: ملك وكتابة – عن العشق والهوى – واحد صفر يمكن اعطاءها جميعا تقدير جيد بنفس راضية) ولكن يظل سر تميز الأفلام الثلاثة هو السيناريو دون أن نلمح تميزا يذكر للمخرجة على صعيد تكوين الصورة أو أن نحدد اسلوبا خاصا بها (اللهم إلا اللقطات شديدة الطول بشكل تليفزيوني مبالغ فيه أحيانا)..في واحد صفر كانت قادرة على توصيل ما تريد الكاتبة أن تقوله دون زيادة أو نقصان..وهي احد درجات النجاح للمخرج بالطبع.

ملاحظات ختامية

· من الدروس الأولى التي يتعلمها أي مخرج حسن اختيار الممثلين للأدوار الداعمة والثانوية. فممثل سيئ يقول جملة واحدة كفيل باسقاط مشهد كامل ، وممثل جيد يقول جملة واحدة يكفي للفت النظر للمشهد. الدرس مطبق عمليا في الفيلم في شخص (المبهر) عادل عمرو في دور ضابط الشرطة والذي اشاد كل من شاهد الفيلم به حتى من لم يعجبهم العمل ككل. وبين الممثل الذي لعب دور طبيب النسا الخاص بإلهام شاهين والذي حول مشهد إنساني كمشهد معرفتها بالحمل إلى مشهد كوميدي بأداءه السيء.

· تفصيلة عبقرية أعتقد أن مريم نعوم صاحبتها.. رجل ملتحي يظهر في مشهدين الأول في الأوتوبيس وهو يتضرر بشدة من تواجد انتصار المرأة العاملة (الشقيانة) بجواره خوفا على نفسه من اشتعال نار الشهوة! والمشهد الثاني في وقت هدف منتخب مصر الذي جعل الجميع ينسون مشاكلهم ويركزون في شاشات التليفزيون من أجل مصر..وحده هو ومعه زوجته المنقبة يعبران دون أن يلتفتا للمباراة أو يبدو عليهم أي قدر من الاهتمام.. فلماذا يهتموا وانتماءهم الأول ليس لهذا الوطن بل هو للشيوخ الذين يقومون بتحريكهم والتحكم في عقولهم.

· يؤرقني جدا سر كون الممثلين الذان اعتبرهما من أفضل وأمهر ممثلي مصر واكثرهم مغامرة ورغبة في التجديد (خالد أبو النجا) و (هاني سلامة) من أقل الممثلين الذكور شعبية وجماهيرية بين أوساط الشباب. بصراحة لا استطيع أن ابتلع خفة ظل (احمد عز) المبالغ فيها ولا تمسك (كريم عبد العزيز) بأي خلطة ناجحة لدرجة الاعتصار ولا إصرار (أحمد السقا) ان يكون مقاتلا شرسا لا يمكن هزيمته..ولكن ليس بإمكاني أن أنفي أن شعبيتهم تفوق بكثير شعبية خالد وهاني الممتازين بالمقاييس الفنية..هل من مفسر؟

· الفيلم محترم جدا جدا جدا..ومن الضروري على أي محب لفن السينما مشاهدته..وياريت لو يبدي رأيه في القضايا اللى أثرتها بعد ما يشوف الفيلم.

طباخ الريس (2008)

2009-03-11T08:53:00.000-07:00

فيلم ضعيف بكل ما تحمل الكلمة من معان. سيحتار كل من يعرف ألف باء سيناريو في تحديد الشخصية الرئيسية في الفيلم.والشخصية الرئيسية (كما نعلم ويجهل يوسف معاطي) هي الشخصية التي تخوض رحلة الفيلم وتواجه فيها عدد من المواقف تنتهي بأن يتغير شئ ما بداخل الشخصية أو في طريق تصرفها. هذه الشخصية لا وجود لها في هذا السيناريو الضعيف. جميع الشخصيات بلا استثناء انتهت من حيث بدأت. من بداية الفيلم لآخره الطباخ جدع وابن بلد ويحب الرئيس ولا يخاف التهديدات ويخبره بمشاكل الشعب. والرئيس جدع وابن بلد هو الآخر ويريد مصلحة الشعب وكل من حول الرئيس منافقين ومتربحين ويخفون عنه الحقيقة. (الشخص الوحيد الذي حدث له أمر جعله يغير موقفه هو ناظر المدرسة ضياء الميرغني..أذن هو بطل الفيلم!)

تدخل هذه الشخصيات السيمترية في مجموع متتالية من الاسكتشات يمكن عنونتها: اسكتش التاكسي والاتوبيس - اسكتش رغيف العيش - اسكتش التربية والتعليم..وهكذا حتى نصل للنتيجة (اللي هي موجودة من الأصل من اللحظة الأولى للفيلم) وهي أن الرئيس راجل طيب ونفسه في مصلحة الشعب ولكن من حوله يخدعونه من أجل مصالحهم الشخصية.

باختصار الفيلم منشور دعائي شديد السطحية لشخص رئيس الجمهورية. وكان من الطبيعي ألا تعترض مؤسسة الرئاسة (التي لا أعرف سر عرض السيناريو عليها في دولة يفترض أنها دولة مؤسسات) على أي مشهد منه..فلماذا يعترض الرئيس والفيلم يجعله إلها لا يأتيه الباطل من بين يديه ولا من خلفه!

ملحوظة أخيرة..لو افترضنا بصحة الحكاية شديدة السطحية عن طيبة قلب الرئيس وأن سر الفساد هو قيام الحاشية بإخفاء حقيقة الأمور عنه..فرجل بمثل هذه السذاجة لا يستحق أن يكون على رأس دولة تعدادها 80 مليون مواطن

Vicky Cristina Barcelona (2008)

2009-03-03T07:19:00.000-08:00

الفيلم هو دستور (وودي ألين) لتقديس حياة الفن البوهيمية..فبالرغم من الحياة المضطربة التي يعيشها البطل الرسام (خافيير بارديم) والتي وصلت في بعض الأوقات لتهديد حياته إلا أنها حياة مليئة بالحركة والأحداث ولحظات المتعة والنشوة. وهو الأمر الذي زاد وضوحا عن طريق الخط الدرامي الثاني وفيه نرى شخصية الزوج النيويوركي الذي يمثل نمط الحياة الاستهلاكية بكل ما فيها من رتابة وحساب لكل الخطوات وأحاديث مملة عن الألكترونيات اليابانية المتطورة وعن شراء الأثاث الذي يصبح الفن فيه مجرد (أنتيكات) يحتاجها "المتحضرون" لتزيين بيوتهم ويشتكون من إرتفاع أسعارها!

وودي ألين يعشق (سكارليت يوهانسن)..استنتاج توصلت له منذ أن شاهدت فيلميه السابقين (سكوب) و (ماتش بوينت) وأصبحت شبه متأكد منه بعد هذا الفيلم..هو يعشق -وأنا معه- هذا الوجه الملائكي البرئ..شديد القدرة على التعبير عن كل أنواع المواقف والمشاعر..يكفي ان تشاهد مشهد القبلة بينها وبين خافير بارديم والذي اختار المخرج أن يصوره في لقطة واحدة مقربة شديدة الطول تتحرك فيها الكاميرا حول وجوه البطلين..لقطة طولها 50 ثانية تجسد بشكل حي معني الرغبة الراقية غير الحيوانية.

وبعيدا عن (سكارليت) فوودي ألين من أفضل مخرجي العالم تكوينا للصورة..لا يمكن أن تسرح عينك بعيدا عن صورة الفيلم شديدة الإمتاع.. تجبرك اللقطات -رغم طول معظمها- على الاستمتاع بهذا الجمال البصري..بعد مشاهدة الفيلم أصبح (نفسي أعيش في أسبانيا جدااااااااا)

بينلوبي كروز..أوسكار واحدة لا تكفي..لن تفهم أكثر من نصف جمل حوارها الأسبانية ومع ذلك لن تملك إلا أن تقول..مذهلة

Madagascar: Escape 2 Africa (2008)

2009-02-27T16:51:00.000-08:00

لم أستطع أن أحبه كما أحببت الجزء الأول بالرغم من وجود نفس توليفة النجاح مدعمة بأداء صوتي لـ (أليك بالدوين) و (بيرني ماك) في دورين جدد..إلا أني شعرت أن هناك شيئا ما ينقص الفيلم..جميع المشاكل تم حلها بسهولة بالغة لا أدري لماذا..ولكن يبقى التألق مستمرا لـلملك جوليان وعصابة البطاريق ..الشخصيات الفرعية التي سحبت البساط من تحت الشخصيات الأساسية للمرة الثانية.

Tropic Thunder (2008)

2009-02-27T16:15:00.000-08:00

النجم (بين ستيلر) مخرجا ومؤلفا من جديد..هذه المرة في أكثر تجاربه الاخراجية إكتمالا. وكما سخر ستيلر من عالم مصممي الأزياء في (زوولاندر) يتجه بسخريته هذه المرة نحو هوليوود نفسها. السخرية بدات من القصة والشخصيات وتوجت بأغرب طاقم تمثيل يمكن تصوره:
بين ستيلر في دور بطل أكشن ناجح جماهيرا ولكنه يرغب في التقدير النقدي والجوائز
روبرت داوني جونيور في دور ممثل أوسكاري يبحث عن النجاح الجماهيري ويقوم بتجسيد دور مقاتل أسود اللون
جاك بلاك في دور ممثل كوميدي مشهور بالأفلام التافهة وهو مدمن مخدرات كذلك
نيك نولتي محارب سابق في فيتنام مهووس بالقتل والانفجارات
ماتيو ماكنواي هو مدير أعمال هوليوودى كل ما يفكر فيه هو راحة عميله
وأخيرا توم كروز في دور منتج هوليودي سمين وأصلع..عصبي ومخادع ومجنون قليلا!
يجب مشاهدة العمل لتصور هذه التوليفة الغريبة من الممثلين في أدوار مخالفة تماما لما اعتدناه منهم وفي عمل يحمل قدرا كبيرا من المغامرة الممتعة

BMW - The Hire Movies Series

2009-02-26T17:55:00.001-08:00

درس مجاني لكل من يريد ان يفهم معنى أن يكون للمخرج أسلوب مميز خاص به..ثمانية مخرجين من العيار الثقيل (أنج لي)..(جون فرانكنهايمر)..(وونج كار واي)..(جاي ريتشي)..(اليخاندرو جونزاليز انرايتو)..(جون وو)..(جو كارنهام)..و(توني سكوت) منحوا ميزانيات سخية ممولة من بي أم دابليو لإنتاج أفلام روائية قصيرة لا تتجاوز العشر دقائق تكون لسيارات الشركة أدوارا هامة فيها.

طاقم كتاب وموسيقيين مميز..وممثل جيد للبطولة (كليف أوين) ومجموعة من كبار النجوم كضيوف شرف (مادونا - دون شيدال - جيمس براون - ميكي روركي - فورست ويتاكير - جاري أولدمان - مارلين مانسون)..والنتيجة مجموعة أفكار شديدة التفرد قد يصلح بعضها كافكار لأفلام طويلة. ستعرف هنا كيف تستطيع أن تميز بين مشاهد (جاي ريتشي) ذات القطعات السريعة المتتابعة والتعريف بالشخصيات على الشاشة ، وبين مشاهد (أنج لي) ذات القطعات الطويلة الهادئة نسبيا. درس مجاني (وشديد الامتاع) لجميع المهتمين بفن السينما

Persepolis (2007)

2009-02-26T17:27:00.000-08:00

قررت بعد ورشة الأفلامجية أن أشاهد فيلما بعيدا كل البعد عن الأسس التي درستها في الورشة. فيلم غير أمريكي غير تجاري لا يسير على القواعد المتعارف عليها للسيناريو. ووقع احتياري على الفيلم الفرنسي / الإيراني (مدينة الفرس) والمأخوذ عن رواية الكوميكس التي الشهيرة التي تحمل نفس الأسم والتي كتبتها مخرجة الفيلم (مارجين ساترابي)..وقد كتب صديقي الروائي الموهو محمد علاء الدين عن رواية الكوميكس من قبل في مدونته.

الفيلم ورغم تصنيفه كفيلم تحريك فهو بعيد كل البعد عن عوالم التحريك..رسوم بسيطة ثنائية الأبعاد تحمل مضمونا سياسيا في مجملها متلائم مع القصة التي تروي معاناة طفلة إيرانية من عائلة يسارية عاشت أيام الشاه بعد قيام الثورة الأسلامية في إيران. الطفلة التي كانت تحلم بالله وتريد أن تصبح نبية عندما تكبر رأت حياتها كلها تتغير ويفرض عليها وعلى أهلها نمط حياة مخالف لما توقعوه عندما رغبوا قديما في سقوط الشاه.

عمل فكري أكثر مما هو سينمائي ..وبالرغم من ذلك ترشح للأوسكار كأحسن فيلم تحريك في 2007..فيلم جدير بالمشاهدة

عن موضوعية الأوسكار المفقودة

2009-02-23T08:39:00.000-08:00

هل يستحق "شون بين" الأوسكار؟ بالتأكيد..هل فوزه بها خالي من التأويل؟ لا أعتقد
هل يستحق "هيث ليدجر" الأوسكار؟ بالطبع..هل فوزه بالجائزة خاضع للتقييم الفني فقط؟ لا أظن

يلخص السؤالين السابقين المشكلة الكبري التي أصبحت ملازمة لتوزيع جوائز الأوسكار السنوي. وهي عدم القدرة على الجزم بأن معايير منح الجوائز معايير خالصة الموضوعية الفنية. فمن الطبيعي أن يكون المرشحون النهائيون للجوائز (أو معظمهم على الأقل) مستحقين الجائزة. ولكن الخلفيات السياسية والاجتماعية وحتى الهوليودية تجعل كثير من الجوائز قابلة للتأويل بالنسبة لمنحها لبعض الأشخاص دون غيرهم.

في العام الماضي نالت راقصة الستربتيز السابقة "ديابلو كودي" جائزة أحسن سيناريو كتب خصيصا للسينما عن فيلمها الأول -والوحيد حتى الآن- (جونو)..رغم تنافسها مع أربعة سيناريوهات أخرى أكاد أزعم أنها أضعفهم. والأمر لم يكن له علاقة بالمستوى الفني قدر ما كان من الرائع للأكاديمية أن تساهم في صنع هذه الحكاية الهوليودية..حكاية الساقطة التي تصلح حياتها حتى تصل لجائزة الأوسكار. هذه الحكايات هي التي تسوق للحفلة وللجوائز..وتخلق (لحظات الاوسكار التاريخية).

وفي حفل الأمس شاهدت موقفين مشابهين..النجم "شون بين" ينال أوسكار أحسن ممثل عن فيلم (ميلك) في مفاجأة مدوية فالجميع اعتقد أن الجائزة من نصيب "ميكي روركي" بطل (المصارع) والذي أجمع النقاد والمشاهدين على استحقاقه للجائزة كما نال (الجولدن جلوب) عنه نفس الدور قبل أيام. فإذا بالجائزة تتجه لـ "بين" الذي يصعد للمسرح ملقيا خطبة عصماء عن حقوق المثليين وعن أمريكا وطن الأحلام الذي سينال فيه المثليين كامل حقوقهم. ثم ينهي الخطبة بكلمة تعزية لـ "روركي" الذي طارت منه الجائزة لحسابات أخرى!

المشهد الثاني لعائلة الراحل "هيث لديجر" يصعدون لاستلام جائزة أوسكار أحسن ممثل مساعد عن دوره في (فارس الظلام)..من جديد الموقف شديد الهوليوودية.."ليدجر" هو الأفضل بين المرشحين ويستحق الجائزة بالطبع ولكن الأمر كان محسوما قبل أكثر من تسعة أشهر. ولا زلت اذكر يوم أن شاهدت الفيلم في السينما الصيف الماضي وخرجت أقول لأصدقائي أن وفاة "ليدجر" المفاجأة جعلته يضمن الأوسكار حتى وإن ظهر في الأشهر المتبقية من السنة من قام بتقديم أداء أروع بعشرات المرات..هي حسابات الأكاديمية التي لا تخطئ أبدا.

في النهاية..استمتعت كالعادة بالحفل والإبهار وخفة دم بعض المقدمين وثقل دم البعض الآخر. وسيبقى الحفل حدثا هاما يتابعه المهتمون بكل شغف. ولكن موضوعية الجوائز (حاجة تانية).

ملاحظات عابرة..
* "كيت وينسلت" استحقت جائزتها بجدارة. وكانت أفضل تكريم لها بعد خمسة ترشيحات سابقة فاشلة. ولذلك كانت كلمتها هي الأروع والأكثر تأثيرا وخاصة عندما تحدثت عن قيمة منافستها الاسطورية (ميريل ستريب).

*غياب غير مبرر لحامل لقب أحسن ممثل "دانييل داي لويس" عن الحفل..لا أعرف التفاصيل ولكن غيابه افقد الحفل شيئا ما

(المليونير المتشرد) بطل الليلة..ثماني جوائز كاملة..في انتظار الدي في دي لمشاهدة هذه الظاهرة*

عن ورشة الأفلامجية وعمرو سلامة ومحمد دياب وأشياء من هذا القبيل

2009-02-23T04:22:00.000-08:00

صباح الخميس 19 فبراير لم تكن حدود المعرفة بين أصحاب هذه المجموعة بالصورة تزيد عن معرفة اثنين أو ثلاثة لبعضهم..
مساء السبت 21 فبراير تحول الجميع تقريبا إلى أصدقاء!
الصورة للمشاركين في ورشة عمل (الأفلامجية) والتي عقدت لمدة ثلاثة أيام في المركز الدولي للتنمية الثقافية بالدقي مجانا وبمشاركة ما يقرب من السبعين مجنون ومجنونة بفن السينما.
الفضل الأول والأخير في هذه الأيام الثلاثة الرائعة والتي تم مناقشة أساسيات كتابة السيناريو والإخراج والمونتاج وتوجيه الممثل وصناعة الأفلام القصيرة خلالها بشكل مكثف يعود للثنائي المبدع (عمرو سلامة) و (محمد دياب).
لن أقول عنهم سوى أنه عندما يقوم شخصان يعتبران في حكم المبتدئين بلغة السوق بهذا الكم من المجهود لمعرفة أحدث الطرق والتقنيات.ثم لا يكتفون باستخدامها بشكل شخصي بل يسعون بكافة الطرق لنفلها مجانا لأكبر قدر من الهواة والمهتمين الذين قد يصبح بعضهم منافسا فيما بعد. فهذه صورة مثالية لحب السينما والإيمان بدورها ولأخلاق هذين الرجلين الموهوبين جدا جدا جدا.

شكرا عمرو..شكرا دياب..شكرا لجميع الأشخاص (الغير تقليديين) والذين كانت الورشة فرصة ذهبية لمعرفتهم..ولا استطيع إلا أن أذكر حالة الفراغ التي يشعر بها كل من المشاركين بعد إنقضاء الثلاثة أيام.

ميكانو (2009)

2009-02-17T16:44:00.001-08:00

كلمة السر في (ميكانو) هو سيناريو (وائل حمدي) المتقن..بصراحة شديدة توقعت عندما عرفت حبكة الفيلم أن يكون اقتباس غير موفق لرائعة كريستوفر نولان (ميمينتو) كعادة السينما المصرية عندما تقتبس أفلاما نفسية. ولكن بالمشاهدة وجدت سيناريو شديد الاصالة لا علاقة له بالفيلم الأمريكي سوي الحالة التي يعاني منها البطل (حتى أن ظروف الحالة في ميكانو مختلفة قليلا). بخلاف ذلك حكاية شديدة الرقة والانسانية مصاغة في بناء درامي بديع ومدعمة بطاقم ممثلين ثقيل على رأسهم بالطبع (تيم الحسن) والذي استفاد بشدة من تقنيات المسلسلات السورية التي يتم تصويرها بكاميرا واحدة مثل السينما. فلا يمكن ان تقتنع بان الممثل الموجود في الفيلم يقف أمام كاميرا السينما للمرة الأولى.وبالطبع (خالد الصاوي) الذي لا يحتاج لإشادة. قيمة الحب الذي يتغلب على أحلك الظروف تجدها هنا في ابهى صورها.

WALL·E (2008)

2009-02-17T15:51:00.000-08:00

يدهشني دائما كما يدهش العالم بأكمله الأفكار الغريبة والمجنونة التي تقدم استوديهات (بيكسار) على تنفيذها..والغريب هو أن التنفيذ يأتي في كل مرة شديد الابداع لدرجة جعلت كل أفلام بيكسار تقريبا ايقونات في تاريخ أفلام التحريك.ألعاب تعيش حياة مستقلة وراء ظهورنا. عالم موازي من المرعبين يقوم بانتاج طاقة تعتمد على رعب الأطفال. سمكة تبحث عن ابنها المعاق بمعاونة سمكة أخرى مصابة بالزهايمر..نوعية من الأفكار لا تملك أمامها إلا أن تبدي إعجابك بأصحابها.

وفي أحدث أيقونات بيكسار (وول-إي) نتابع قصة حب في المستقبل تدور بين روبوت قديم الطراز مهمته التخلص من المخلفات وروبوت استكشافي حديث! قصة من النوع الذي لا يمكن أن تتصور تنفيذه من الأساس فإذا بك تجدها على الشاشة كتحفة سينمائية. فيلم لابد من مشاهدته لكل من يحب أفلام التحريك وكل من يحب السينما عموما.

La Vita e Bella (1998)

2009-02-08T01:59:00.000-08:00

شاهدته مجددا للمرة (اللي مش عارف كام)..هذه المرة من أجل الكتابة عنه في مجلة (جود نيوز سينما) وبالتلي لن أقوم بنشر المقال حتى تطرح المجلة في السوق..لكني سأقوم بنشر الفيديو الذي كنت أتمنى أن يصاحب المقالة (لو كان ينفع يعني)

روبيرتو بينيني يستلم الأوسكار يا جماعة..

بوشكاش (2008)

2009-02-01T20:57:00.000-08:00

شفته..للأسف!

خلطة فوزية (2009)

2009-01-29T21:07:00.000-08:00

بعد غياب قارب الثمانية أعوام يعود المخرج مجدي أحمد علي لشاشات السينما بعمل غير معتاد..تناول سينمائي شديد الطزاجة لقاهرة العشوائيات التي أصبحت في الفترة الأخيرة مكانا مفضلا للمخرجين ليقدموا فيها كل أشكال الانحراف والجرائم والعلاقات الانسانية الغير سوية..المخرج مجدي احمد علي والمؤلفة هناء عطية اختارا أن يقدما الأمر بشكل مغاير..بشكل يخبرك أن ساكني العشوائيات قد حرمتهم الظروف من الكثير من حقوقهم وخصوصيتهم ولكنها لم تسلبهم آدميتهم وترابطهم وحبهم للحياة وإقبالهم عليها.

مجموعة من الشخصيات والعلاقات الشديدة الغرابة والطرافة داخل إطار بصري أجاد المخرج في تقديمه بشكل جذاب بعيدا عن لقطات العشش وأكوام القمامة المعهودة في أفلام العشوائيات..طاقم تمثيل ثقيل بكل ما تحمله الكلمة من معان..وسينما ذكرتني (لا أدري لماذا) بسينما أمريكا اللاتينية.

هي تجربة مميزة لكل صانعيها وبشكل خاص للمؤلفة في عملها السينمائي الأول وللمخرج العائد والمحافظ على مستوى اختياراته الجيد..وأرى أن هناء عطية ومجدي أحمد علي كانا أحق بتكريم المهرجانات والإشادة التي نالتها بطلة الفيلم إلهام شاهين والتي أراها لم تأت بجديد في أداءها بل أنها كانت الحلقة الأضعف في كل المشاهد الثنائية التي جمعتها بباقي الأبطال وتحديدا غادة عبد الرازق وعايدة عبد العزيز وفتحي عبد الوهاب ونجوى فؤاد

اليوم السادس (1986)..عن الذي قرر الرحيل

2009-01-29T15:04:00.000-08:00

بعيدا عن المستوى الفني المميز للفيلم (وهو بالفعل أحد أعمال يوسف شاهين شديدة التفرد)..وبعيدا عن جو الموت والقتامة المسيطر على الأحداث..وبعيدا عن الاختيار الغريب للمطربة داليدا صاحبة العربية الضعيفة لأداء دور (صديقة)..فرؤيتي الشخصية للفيلم تختلف فأراه قصيدة رثاء سينمائية في حق الممثل الذي كان اعتزاله بحق خسارة للسينما المصرية..محسن محيي الدين المليء بالطاقة والحيوية والمعجون تمثيل وموهبة..قمة هرم أداءه كان هنا..شاهد الفيلم وتخيل مكانة هذا الفتى لو كان واصل الطريق محسنا اختيار أعماله

Yes Man (2008)

2009-01-26T14:12:00.000-08:00

عرف الجمهور الأمريكي (جيم كاري) منذ منتصف الثمانينات كممثل كوميدي متوسط المستوى متخصص في كوميديا (الفارص) القائمة على المبالغة الجسدية والكلامية..ثم توج ملكا متوجا لهذا النوع من الكوميديا ونال شهرة عالمية في عام 1994 عندما قدم ثلاثة أعمال شديدة النجاح تنتمي كلها لنفس النوع (القناع - أيس فنتورا مخبر الحيوانات الأليفة - غبي وأغبى)..ليدخل بعدها مرحلة طويلة من الاستغلال السيئ للموهبة في أفلام متوسطة وضعيفة المستوى تدور كلها في نفس الإطار الكوميدي (اللهم إلا عمل أو اثنين جيدي المستوى)..النقلة الثانية في ٍحياة جيم كاري كانت عام 2004 عندما قدم دور البطولة في الفيلم المبدع
Eternal Sunshine of the Spotless Mind
ليقدم نفسه للناس في شكل مغاير..ممثل ثقيل يجيد أداء الأدوار المركبة بكفاءة وبخفة ظل الكوميديان..وهو الشكل الذي أعاد كاري لمصاف النجوم الأوائل وأعطاه الثقة في تقديم المزيد من الأعمال الجيدة..وفي فيلمه الجديد نشاهد جرعة مكثفة من الكوميديا البعيدة في معظم اوقاتها عن الفارص كوميدي مدعمة بقصة ذات معنى عميق عن علاقة الانسان بمن حوله وقدرته على اقتناص فرص السعادة في الحياة..فرصة لمشاهدة جيم كاري في قمة (فورمته) التمثيلية والكوميدية معا

ايس كريم في جليم..نوستالجيا سينمائية

2009-01-23T16:24:00.000-08:00

هل يمكن أن يتحول فيلم كنت تحسبه في الماضي مجرد (فيلم لطيف) ليصبح محملا بقدر من الشجن والحنين للماضي يجعلك توشك على البكاء عند مشاهدته؟؟

منذ أيام قررت مشاهدة فيلم خيري بشارة الشهير (آيس كريم في جليم) وهو أحد الأفلام التي أحبها منذ الصغر ولكني لم أره أبدا عملا خارقا للمألوف أو شديد الإبداع..فيلم غنائي لطيف..ضغطت علي ملف الفيلم وبدأت المشاهدة لتحملني أحداثه إلى الماضي..إلى ذكرياتي التي عشتها والتي لم أعشها..لأحلام الطفولة ولذة معرفة العالم للوهلة الأولى..فوجئت بنفسي أوشك على البكاء في منتصف فيلم من المفترض في تصنيفه أنه (غنائي/كوميدي) ..ولكن الأمر ليس بهذه السهولة..يمكنني مستريح الضمير أن أضيف للتصنيف كلمة (تاريخي)..وتاريخي ليس وصفا للفيلم..بل هو تاريخي أنا..زماني أنا..أحلامي أنا الموؤدة تحت رمال السنين

الفيلم يجمع تقريبا كل رموز الحياة التي أحببتها وحلمت بها..حياة مصر أوائل التسعينات التي ظلمها الجميع ووصفوها بعدم التأثير..وصفوا تاريخي بعدم التأثير..زمني..زمن (عمرو دياب) مغني الطفولة..عمرو دياب الذي يغني لي ولي وحدي لا لنجوميته وعالميته..عمرو دياب صاحب تسريحة الشعر الغريبة التي كنا نراها قمة الموضة..عمرو دياب الذي كنت أدافع عنه بحماس صبياني أمام أبي وأصر على تشغيل شرائطه على كاسيت السيارة..وأسعد كل السعادة عندما يتنازل الرجل الكبير ويبدي إعجابه بأحد أغانيه..عمرو دياب / سيف حلم الطفولة..الشاب الوسيم الذي تعشقه البنات..الشاب صاحب الجاكيت الجلد والموتوسيكل والذي يعيش في كشك ويعشق نمط الحياة الأمريكية..الشاب المخدوع بهذا الحلم وكنا مخدوعين معه.

زمن (سيمون) الجميلة والمثيرة والرقيقة والماجنة والضعيفة والخجولة..القادرة وصاحبة الوش المكشوف..سيمون الرقة والإغواء..سيمون الحواجب العريضة والشعر الهايش والميني جيب الذي لا يحكم المجتمع على من ترتديه بقلة الأدب..سيمون جميلة جميلات الطفولة بتاعت (تا تا تا تا تاكسي) والغمزة محطمة القلوب.

زمن نوادي الفيديو ومزيكا حسام حسني..زمن عم زرياب الشيوعي القديم الذي كان لا يزال موجودا بيننا..زمن حسين الإمام الانفتاحي المستغل الذي لا تقدر على كرهه بل وتجد نفسك متلبسا بحبه رغم شعره الكانيش وقبعة (ال كابوني) على رأسه..زمن القاهرة عندما كانت وطنا لميلاد الأحلام لا لتحطيمها..سهرات رأس السنة وبابا نويل في كل مكان عندما لم يكن الاحتفال برأس السنة حراما..كورنيش الاسكندرية القديم بكبائنه البيضاء وسيف يغني بجوار يافطة شاطئ ستانلي (اللى عليها راجل نايم ومستمتع).

إلى الآن أنا غير قادر على إيجاد الوصف الصحيح لهذه الحالة..حالة نوستالجيا شديدة الاقتحام سببها هذا الفيلم الذي لم يرد صانعوه للحظة أن يؤرخ لأي شئ فاذا بهم يصنعون فيلما يؤرخ لحياتي

المنسي (1993)

2009-01-18T19:02:00.000-08:00

لم أستطع أبدا أن أحب هذا الفيلم ، أو أن أضعه في قائمة افلامي المفضلة سواء لبطله أو كاتبه او مخرجه. وكان لدي شعور لا يزال مستمرا حتى الآن أن العمل تم تنفيذه بـ (كروتة) شديدة..شاهدته بالأمس مجددا فقط لأستمتع بأداء غول التمثيل المسمي كرم مطاوع

اللعب مع الكبار (1991)

2009-01-17T05:36:00.001-08:00

باكورة أعمال الثلاثي (وحيد حامد - شريف عرفة - عادل إمام) وأكثرها قربا إلى قلبي واكتمالا للعناصر الفنية..سيناريو شديد الطرافة يناقش في جو من الكوميديا غير المعتادة قضايا هامة ، إخراج غير معتاد يوظف لقطات فانتازية وموسيقية في خدمة كان من الممكن صنعه دون هذه اللقطات ولكن قيمته كانت ستقل كثيرا دونها..ومباراة تمثيلية مميزة بين الثنائي عادل إمام وحسين فهمي.

ثلاث قضايا هامة يطرحها الفيلم : أولها العلاقة شديدة التعقيد بين المواطن المصري والشرطة أو المباحث تحديدا..المواطن يؤمن بهدف المؤسسة ولكنه يخشى بطش أفرادها..يتمنى نجاحها في الكشف عن المفسدين ولكن بعيدا عنه خوفا على أهله وحياته.

القضية الثانية هي إجراءات القانون التي وضعت لحماية حقوق وخصوصيات الأفراد إلا أنها تصبح أحيانا وسيلة لفرار الفاسدين من أيدي العدالة.

القضية الثالثة وأراها الأهم والأكثر عمقا في الفيلم هي قضية إيمان المصري بدوره في حماية وطنه..بقدرته في المشاركة في كشف الفساد جعل المجتمع أفضل..يإمكانية التضحية بكل شئ حتى الحياة نفسها في سبيل مواصلة (الحلم) بوطن أجمل

The Fall (2006)

2009-01-17T05:21:00.000-08:00

حالة بصرية وخيالية ممتعة يضعنا فيها مخرج مغرم بالفانتازيا هو الهندي (ترسيم سينه) في ثاني أعماله الهوليودية..اسوأ المشاعر الممكنة: الاكتئاب والرغبة في الانتحار في مواجهة الحياة متمثلة في طفلة رقيقة ذات خيال واسع هي المعجزة الصغيرة الرومانية (كاتينكا أونتارو)..أكاد أجزم انه أفضل أداء لطفلة شاهدته في حياتي ورغم ذلك لم تحترف التمثيل ولم تقدم للسينما سوى هذا الفيلم!

العمل في المجمل شديد الامتاع بصريا وفكريا..ويستحق المشاهدة بلا جدال

أفلام جيزويت القاهرة

2009-01-06T02:01:00.000-08:00

عندما علمت بعرض ثلاثة من أهم الأفلام المصرية القصيرة التي انتجت عام 2008 بمدرسة جيزويت القاهرة للسينما حرصت على الحضور خاصة بعدما منعتني ظروف العمل وظروف التاجيل من حضور فاعليات مهرجان السينما المستقلة..العروض الثلاثة كانت مميزة فنيا رغم ضعف جودة العرض (التي سببها تجهيزات المكان بالمجلس الأعلى للثقافة..فجودة الأفلام أفضل من ذلك بكثير والعهدة على المخرج أحمد مجدي)..كما جاءت ندوة مناقشة الأعمال مثمرة تم طرح العديد من الآراء ووجهات النظر المختلفة فيها

كيكة بالكريمة - أحمد مجدي

لست من هواة تقديم المبدعين بأصولهم العائلية وأي في ذلك تقليلا من قيمة الموهبة التي يفترض أن تكون الأساس الوحيد للتقييم..لكن عندما يكون الأب بقيمة (مجدي أحمد علي) أحد ألمع مخرجي التسعينات وأثبتهم على موقفه من تقديم سينما جادة تحترم المشاهد..وعندما يكون الابن بموهبة (أحمد مجدي) سواء في الكتابة أو الإخراج أو التمثيل وحتى الغناء.. فيجب هنا الإشارة لهذه الأسرة المميزة فنيا..

بالنسبة للفيلم فقد فاتني الدقائق الثلاث الأولى منه لتأخر دخولي لقاعة العرض..وثلاث دقائق وقت مؤثر للغاية في فيلم مدته بالكامل عشرة دقائق ولكن ما رأيته كان كافيا..الفيلم هو أكثر الأفلام الثلاثة حرفية..فالمخرج أجاد استغلال الميزانية المحدودة في تقديم شريط سينمائي أقرب ما يكون للتصوير الاحترافي (ما قاله أحمد بعدها بأن المؤثرات المستخدمة كانت مجرد ايفيكت ببرامج كومبيوتر يثبت كفاءته كمخرج في الاستخدام الامثل للامكانات المادية)..

القيمة الأساسية في الفيلم هي النظرة الإيجابية والبحث عن الجمال في أقبح الأماكن..البحث عن منتهى السعادة عند بعض الأشخاص والتي قد تتمثل في مجرد (كيكة بالكريمة) تخلص منها أشخاص آخرون لعدم رغبتهم فيها!

بيسفول لايف - هاني مصطفى

الفيلم الأكثر نجاحا بالنسبة لتجاوب الجمهور معه خلال العرض سواء بالضحك أو التصفيق..والضحك هنا لم يكن لمجرد استخدام الكادرات غير المعتادة كما قال هاني مصطفى خلال المناقشة ولكنه كان لطرافة الفكرة وغرابة تناولها.

بالنسبة لي أراه العمل الأكثر عمقا والأكثر رفضا لبقاء الوضع الراهن كما هو عليه..رفض المجتمع الذي أصبح يفرض علينا التعايش مع الرداءة والظلم والجهل ، والسعي للمصلحة الشخصية حتى ولو كان هذه المصلحة هي الموت المريح ودخول الجنة (كما يقدم الخطاب الوهابي الذي صار يحاصر المصريين ويدعوهم يوميا لنبذ الدنيا لحساب الآخرة رغم عدم وجود تعارض بين الحصول على كليهما)..بيسفول لايف يرفض هذا التعايش ويدعو للخروج على هذا النسق الاجتماعي والسعي لوضع أفضل لوطن يستحق ماهو أفضل

في الندوة كان هاني مصطفى هو الأكثر لباقة وصاحب المشروع الفني الفكري الأكثر إكتمالا وقد أجاد التعبير عن مشروعه سواء خلال النقاش أو على شريط السينما.

يوم حلو - حابي سعود

حابي سعود هو أكثر من ظُلم خلال المناقشة رغم أن فيلمه أخذ الوقت الأكثر منها..إلا أن الحوار -الذي أخذ إتجاه دار حول مدى أخلاقية ظهور طفلة صغيرة في الفيلم تشرب البيرة ، وهل شربتها بالفعل أم لا- كان مجحفا بشدة لعمل قدم بشكل رقيق قيمة كسر المألوف والمغامرة كسبيل وحيد للوصول للسعادة والأمان أو حتى للتعايش مع الآخرين.

وبعيدا عن قيمة الفيلم وجدلية النقاش فرأيي الشخصي أنه لا يحق لأي شخص مهما كان أن يحجر على رغبة المبدع في تقديم فكره بشكل معين..ونقاش كهذا ما كان يجب أن يثار داخل جنبات مكان بقيمة المركز الأعلى للثقافة..فتحليل العمل الفني من حقه أن يتطرق لفكر المبدع ومدى قدرة طريقة التقديم التي اختارها على توصيل هذا الفكر..أما شكل الطريقة نفسها فهي أمر خاص بحابي وحده.

على هامش العروض

اليوم كان فرصة ممتازة لي للقاء أشخاص لم يسبق لي أن قابلتهم رغم المعرفة الإلكترونية بيننا منهم المدون السينمائي محمود لطفي والصحفي محمد عادل..بالإضافة للقائي مع أعضاء فرقة الطمي المسرحية فرقتي المفضلة ابتهال وشاهر ومي وبالطبع أحمد مجدي (والحديث معهم وجها لوجه أكد لي صحة رأيي السابق في هذه المجموعة المتميزة فنيا وثقافيا وشخصيا كذلك)..وأخيرا حديثي مع المخرجين وخاصة حابي الذي أبدى موافقته على رأيي خلال النقاش وأدركت من حديثنا أن جودة الفيلم لم تأت من فراغ ولكنها نتاج ثقافة واسعة ونظرة خاصة للحياة.

Dan in Real Life (2007)

2009-01-04T15:30:00.000-08:00

فيلم رومانسي/كوميدي هادئ جدا قياسا لهذا النوع من الأفلام..شخصيا لا أجد ما يمكن كتابته عن الفيلم سوى أن اللحظات المضحكة فيه قليلة للغاية وتكاد تكون معدومة..وشخصية البطل (ستيف كاريل) جاءت مثيرة للشفقة بشكل يصعب عليك أن تضحك على ما يحدث له..(جوليت بينوش) رقيقة وقريبة للقلب كالعادة..أجمل ما في الفيلم هو الترابط الأسري الشديد وإن بدا غير واقعي في بعض الأمور